被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
危难中相爱。
在灼烧与刺痛的世界中感受生命的流动。是一个奇情故事，但又感受到了生命与爱，很奇观化的叙事和风格杂糅，不过不算我的菜。
shapeshifter的一生。女人在男人身边始终被剥夺话语权，无声的、被物化的、仅用于生理需求。被女巫选中女孩，里面所呈现的也仅仅是一小个悲剧的闭环，命运的轮回。
故事主线有点太弱了，次要的周边，选角，格调，摄像，美术（不是说不重要）很优秀，但整体评，可能也就三星多，台词还是有很多金句的，就是浅点一下的这个浅有点太淡了，淹没在坑长的剧情之中
同志题材也能拍出很不错的电影，悬疑气氛做的非常到位，故事也很有情节，都是历史的污点，只能说现在社会包容度高了，在那个年代真不知道怎么活～
一个年轻的女巫，好奇人类的世界，体验了做女人、狗、男人、小女孩，到长大成人结婚生子，感受到这个充满刺痛、恶心、嫉妒的世界，每一个女性，每一个我，然后呢？！
二刷，四分钟内安排的线索情节营造氛围很到位，在阴暗灰蒙的背景下，两人就像风信子一样颤颤悠悠地摇曳。
“人不能对一切感到恐惧，尤其是为了自由。”
20220525 这是参考聊斋了吧，西方画皮！
色调压抑，节奏悲凉，一些爱而不得……做人不能什么都害怕，尤其不能害怕自由！
私人的亲情和爱情与案件的终点真相，审问者与被审问者，情理交融。太精彩了！在特殊历史时期，压抑的政治高墙内喘息，直到最后更为动人。
既然影像风格都已静谧到这种地步，在信息处理上完全可以（也适合）更内敛一点，现在的成品（在如丈夫死亡处等）稍显笨拙。女巫：游荡、自然、个体化的力量，与世俗生活及情感如何连缀？这部处理的是完完全全的伦理问题——的确非常泰伦斯马利克
eww女巫缺的是爱吗女巫缺的是回炉重造再学习吗？服了想看个恐怖片也躲不过马力克
就是因为7+分才去看的，结果演的啥，感谢浪费了我2个小时
女巫拉扎罗选择相信的故事。
不是说它不好看，但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了，都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上？？？
这是一个炙烤着，痛苦的世界。拟态丰富，浸润自然。
这几年看过的最好的同影，导演挺牛b的。片子能拍成这样，绝对是有前途的一流导演，有成为大师的潜质。对这个导演的其他作品都感兴趣了。 看了几遍以后发现越看越好看。波兰导演是不是都是学院派的师傅教出来的，这电影简直可以成为教科书了。看了导演的其他作品，虽然风格和节奏不一样，但是同样完成度超级高。那么年轻那么优秀的导演，以后会继续关注导演的新作。ps:貌似导演第一次拍床戏就是这部，这也太牛了
典型的欧洲风格电影。阴郁的气质，昏暗的色调，仿佛一切都笼罩着一层迷雾。故事偏文艺，也偏向个人表达，三场标准的欧式风格性爱场面表现的隐忍又稍显克制。全程在一种灰暗平缓的状态下往前走，没有想象中的“劲儿”，也可以说是力量，反倒是让人深切的体会到当年欧洲人的整体生活状态，老旧的小汽车，阴暗的公寓楼，即使白天也笼罩在雾霾之下。桀骜不驯的罗伯特，最终欺骗了所有人，但是却没有欺骗自己。毅然决然的打倒了大鼻子怪物，拯救了了掰弯自己的艾瑞克。
救命，去年已经被羊崽鹿角无辜者的育儿三连给恐到了，怎么2022年的恐怖片还要育儿……不过欧洲乡土志怪的氛围还可以，前半部女主和两个妈妈的故事也还蛮温情（主要女主已经是青年形态了，没那么恐童）后半程就…其实水、玻璃、河流之类的比喻意向我不太能理解…女巫妈妈怎么就怨妇化了啊……怎么还有shoey…这是马其顿还是澳洲风俗啊…？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
