由笑果文化和人民网上海频道联合出品的脱口秀行业全景纪录片《“见笑”——笑有引力》，历时八个月，遍访近百位喜剧演员、编剧、导演、幕后团队，全景式捕捉行业重要事件和焦点人物，揭开帷幕之后的笑声之源。脱口秀到底是什么？他们如何定义它？脱口秀如何落地生根，又是如何茁壮成长？演员和观众、演员和演员之间，如何遇到彼此，治愈彼此？一座座孤岛何以连成群岛？困境永远在，我们又将如何往前走？五集纪录片可能没办法给你所有答案，但可以把幕布一角拉开，带你从台前走到幕后，从行业的一隅走进一群人的内心世界。
美梦变噩梦，比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
看到了很多儿时的动画角色，怀旧直接加一星。
码bgm，感谢守望电影翻译
强烈的影像风格，像是一场大型的MV，一场梦幻迷离的梦
比预期中的好看，大量的彩蛋和玩梗，就是故事过于老套了，和对象看的挺开心。
这个融合有些奇妙，真人的部分演的最不好哈哈哈
This time it‘s only me and myself.
我真的太喜欢这部电影的质感了，但越到后面就越拉垮，特别是女主往楼梯上爬的那段，我只能理解编剧和导演根本没想好具体要怎么做好揭露谋杀的这部分。整个片子透露出一股强行制造出类似大卫·林奇电影里那些云里雾里的镜头感，但故事执行力实在是缺乏让人遐想的空间。而在双女主的配置下，即便剧本再差，但安雅依然很好地做好了角色扮演，虽然结尾那段也挺滑稽的，而托马辛的演技就像她所饰演的初出茅庐的时装设计学生一样，毫无经验和缺少魅力。（安雅真的太对我审美了ᥬ😂᭄！！！）
1960年代的霓虹恶魔。开头以为是又一个库伊拉的时尚产业剧情片，埃德加赖特的血腥暴力随着剧情愈发密集到来，却完全没了以前的癫狂和黑色闹剧。最终可能只是告诫追梦女孩们，怀旧深处藏着的黑暗底色，Downtown非但不能让人解脱，还意味着太多坏东西。
假装把激进和保守各打五十大板。驱动力当然是没有，但一整套pr软件层次的剪辑和转场着实比保守主义幽灵在21世纪还要愣得令人安心。
3.5。故事老套，埃德加·赖特更像是在玩形式，红蓝对立，主面与镜面对立，角色“本我”和“超我”之间的互相撕扯。
一些梗和众多迪士尼人物聚集一堂是有趣的。童年美好的的彼得潘这样了……
挺不错的，Edgar Wright知道他在做什么，这种从内容到形式都很影迷向B级片的作品颁奖季口碑上不去很正常。Thomasin McKenzie小劳模姐，我领教新西兰星三代人脉有多广了，但我真有点审美疲劳了，哪儿都有你。
1小飞侠和索尼克算是被毁了…
略微有些匠气，但是Edgar Wright的视觉表现力确实娱乐性很强，整体完成度也比较成熟。
全片很套路，就是有童年松鼠大战的滤镜，各种彩蛋，版权危机
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
Rescue rangers! ；迪士尼就是有本钱；ugly sonic的人类牙齿真的让人难以接受……
埃德加导演感觉没了配乐就不会导了一样 。惊魂戏份及其惊艳，很少能见到情绪调动这么精准的剪辑
不够悬疑，也不够恐怖。当女主剪了新发型之后，这剧情就开始急转直下。
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