佛莱迪（罗伯特·英格兰德 Robert Englund饰）和杰森（肯·克辛格Ken Kirzinger饰）都是两个大魔头：佛莱迪是一个“恶夜鬼王”，有潜入梦境控制他人意志的本领；而杰森则是“嗜血狂魔”，最爱肢解小孩。死于两人手下的冤魂不计其数。如今，不甘寂寞的佛莱迪又起 了杀人心瘾，他决定和杰森两人联袂，给春木镇一个血流成河的杀戮。
镇上居民在两个恶魔的屠杀下遭受血光之灾，佛莱迪和杰森两人也在疯狂的杀人中相互结仇。谁是杀戮王者谁拥有最多的地盘，两人心中早有芥蒂。几个年轻人在他们的魔爪面前，巧妙的利用了他们的弱点进行离间调拨，这招不仅救了自己，还挑起了佛莱迪和杰森之间的一场大战！
还不错，不及《爱你西蒙》。两个男主都很帅，除此之外一般。直到电影结束前我都在期待HE……
留白！要留白！不是让你搞音乐剧。布景、摄影加分。但实在不如《蜘蛛巢城》。
「To bed. 」
不带滤镜去看，开了1.25倍速，故事有点无聊，演技也浮于表面，没什么记忆点。
没想到戳爷演技还挺不错的…很佛罗里达夏天的一部青春电影
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
除了色调、troye的脸和歌以外都真的很不行啊，就这还能7.2？我拜托了……把一些青春片拍烂了的话题全部放进去一锅炖，故事节奏迷惑，跟印度哥毫无cp感。
太阳星辰、睡眠死亡、天堂地狱，大量天空的描写让人与环境的对抗显得如此无力。4：3画幅，大量固定镜头，经典电影技法拍经典文学，表演和台词还是舞台剧式的。人物刻画薄弱，还好女巫的恐怖感渲染出色。极简的线条和布光，几段establishing shot很惊艳。同是科恩和黑泽明的脑残粉，还是更喜欢六十年前的蜘蛛巢城。
对于如此经典而又多次以常规手法演绎的故事，探索象征化的手法，不失为一种出路，但演员的表演以及手法在美学之外的实际意义，是一个巨大的问题
i don't get the point of making this movie
3.0。恭喜二分之一位金棕櫚導演終於開始拍NT Live啦👏🏻👏🏻👏🏻
三颗给Troye，另一颗给后期嘿嘿，真的很喜欢这个调色。
看之前我没看简介，我以为是什么旧瓶装新酒的片子，结果，还是他妈的麦克白！！！我就不明白了，导演一个个前仆后继的死忠的拍莎士比亚到底是图啥！！！不是说莎士比亚不好，而是前人已经留下很多佳作了，真的没必要了吧！！！而且我也不懂这种舞台剧风很重的片子，电影观众真的喜欢吗！！！虽然很多场景拍的还是让我眼前一亮，毕竟是科恩哥哥拍的，光线布景以及音效都挺妙的，但是整体真的喜欢不起来，看得我如坐针毡。
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇，极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安，形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美，但没劲。电影已然前行了一个世纪，难道还离不开戏剧的影子吗。
剧场中的摄影机，
命运的预言把我推入万丈深渊，贪婪的欲望只有罪恶才能填满。当内心爬满毒蝎，当双手浸染鲜血，啃食殆尽的自我重生出贪欲摆布的傀儡。清除一个个威胁和障碍却始终清不尽心中的恐惧和忧虑，可怖的梦魇把我纠缠束缚。相信命运的恩赐却不相信命运的掠夺，徒劳的反抗后是注定悲剧的谢幕。罪恶的尽头终是毁灭的陨落……
just say yes 搞快点吧！ 番外里的弟弟和学长我不接受！！！
影片的摄影美术带来的肃杀仪式感完美匹配莎士比亚百转千回的台词，看似没有新东西，完成度鲜有匹敌，去年最精彩的英语片之一。这就看出编导和演员的实力了，虽然演员分别操着美白、美黑、英格兰、爱尔兰等口音，情绪水乳交融，组合在一起毫无违和感，所以《驾驶我的车》戏中戏看着难受和大家操不同语言关系不大，纯粹就是演得烂，不管这是不是编导刻意的安排。Carter Burwell生涯最佳音乐之一，魔音绕梁。
形式主义，老派的拍法，但是《麦克白》看过太多版本了，这并不是最好的。
虽然男主lives with enough shit already，但我还是经常笑的像个神经病，幽默的表达太合笑点了。
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