上一次让我这么满意的还是《方形》 作为演员也很有共鸣
女孩对于世人犹如一张张卷子上的评语,不太了解,没什么印象。事实上不止是她的同学们,每一个人都不曾真正了解过女孩,无论生前还是死后的她都同样孤独。这种孤独源自于社会中人们的愈渐冷漠--不追求人道主义与人文关怀,转而为了追逐利益放弃情感需要。媒体竭尽全力的压榨着女孩死亡事件的剩余价值,为了博取关注度不惜破坏他人的人生;父亲看似是在为女儿讨回公道,实际上只是借机为自己的情绪找到一个突破口,却从不曾真正了解关心过女儿。人人都想维持自己绝对正确的地位,而站在错误领地的人,仿佛只能成为众矢之的,唯有以死谢罪。可是所谓的对与错并不能化解一切,唯有理解包容和爱才能。当父亲终于打开女儿尘封的画,开始慢慢试图了解她时,也就同时展开了与世界和自我的和解。
一部话剧式电影,全片都靠台词来推进,剧情也挺幽默的
前半段很好笑,但是后半段有很多没看懂,人们总是在窥视自己嘴里说的看不起的人的言行举止,但是不知道这种窥视源于渴望还是轻蔑,坐等一个长影评。西班牙语感觉不难,大部分都听懂了
关于拍电影的那些事。
4/10 东成西就,像AI生成的影节开幕片,说是佩内洛普导的我都信。各种层面而言都滞留在自说自话,情景无从构建,解构与倒置不过是自娱自乐的空谈
罗马moderno,三星半吧,癌症之后睡着了一会儿醒来是开机酒会。Cruz还是我心中外国女演员n.1。在等结尾的惊喜但是没有,latino日常的荒诞。
和《永安镇故事集》可以对比很难比较,都是讽刺电影行业现状的,但两边电影市场差别太大了。这部更艺术和戏剧化一些,班德拉斯帅就算了,演技也磨练这么好,不给其他男演员活路啊!
阿莫多瓦不会是制片人吧 要不就是西班牙人天生的色彩审美真的妙诶
电影人的自嘲,虽然有些表面化但挺好玩。
可惜没有一条贯彻的情绪线,毕竟自嘲为主,像是把多个灵气十足但相对独立的片段串在一起
店长的戏很薄弱,看点全在父亲身上,看他是如何从刚愎暴躁一步步柔软下来的。
一场两个小时长的表演课,全程极简主义。最大程度减少特写,是用台词和表演来构建起一个世界。可真的好无聊,我完全感受不到它的那种幽默。
这是一部整体氛围压抑、虐心、伤感、现实的作品。受害者的父亲是个粗鲁蛮横、平时对女儿关注极少的大男子主义者(但本质上并非恶人),明明不是罪魁祸首的女司机自杀身亡,其母亲的道歉令人感伤,抓小偷的超市老板自杀未遂但被迫关门歇业,媒体恶意报道断章取义并制造冲突成功搏流量,极力推卸责任的学校方面与肇事者一路逍遥,父女俩的绘画中不谋而合的海豚云是埋藏得最温柔的一线光亮。
开头就很让我不适,不被老师认可、被强势父亲训斥、沉默内向的女孩子的生命就那样戛然而止。几个当事人与自己和解的方式也真实而残酷,但所幸表现的很好。这类故事我们知道总是会和解,就看怎么呈现过程了
故事非常有社会话题性,但处理得仍限于话题。日本电影越来越沉溺于独有的一种文艺气质(包括影像上的审美),太不屑于渲染,太偏好留白,以至于故事讲的依然只停留在社会热点上,这是导演的问题,倒并非剧作的技巧。最好看的是片名出现之前,即核心事件的发生。事件对每个人的影响,导演选择了白描的方式,而这都在观众认知中,观感就会较为平淡。事件发生的刹那,两车撞人拍的确实惊心动魄,但其实最重要的是涉事人的视点与感受——不仅自己被无意间卷入其中,现场的血腥惨烈也使他们坠入梦魇。尤其女司机自杀,不仅是女孩父亲不接受她的道歉,更是那刹那间的地狱般景象让女司机让她无法回归正常生活。松坂桃李与寺岛忍的支线设想的有趣,但没做结实,最为遗憾。也是松坂的局限性,他缺一点肆无忌惮。结尾很喜欢,古田新太的海豚与女儿的海豚,泪目。
你永远不会知道一部电影背后有多少故事。ps里边的剧本《对抗》就是导演之前在《杰出公民》中主角讲的那对兄弟的故事。
一部话剧式电影,全片都靠台词来推进,剧情也挺幽默的
和解为主题 原谅与道歉 都不简单
其实中间绝大多数情节都是没有惊喜的,一直到导演跟影帝在死亡面前的对视。整部下来,我站佩内洛普。
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