“友情是双向的”，从“你要喜欢我”变为“我喜欢你”，从“呆在两米以内”变为“不要离开我”，让他们成为真正的好朋友，也是友谊使它得以觉醒，成为拥有完美代码的自己。好的友谊是互相成就互相治愈
如同最后男主角和大师的对话，导演回到了他来的地方，用两个小时展现自己成长的记忆，那些成就他的，关于爱和失去、电影和痛苦。多半星给结尾，当男主坐上火车按下磁带，悠扬的音乐和玻璃上树与阳光的倒影，悠扬舒缓走向未来日式的结尾我特别喜欢。但是如果不懂马拉多纳和费里尼，看起来绝对非常痛苦……and上一个看的环境音如此重要的还是《家庭相册》。
整部影片真诚动人，节奏舒服，群戏精彩，年轻的菲利波·斯科蒂的表演配得上第78届威尼斯的马塞洛·马斯托依安尼奖。
挺深刻。尝试一下机器与人共舞，揭露一下邪恶之人赚流量。友谊被电子设备隔离的孩子们在巨大服务器面前或许可以看到真相，AI代替不了人。
又一部非常不错的老少皆宜的动画片！
每个意大利导演都有一个臭毛病，就是一定要拍电影讲一下自己是怎么过来的。
然而最后的结局，强行地去拔高主旨立意，就显得假大空了起来。不过依旧推荐吧，看个乐也是OK的。
不过结尾本地数据上传云端后本地数据就会消失，就算是这样就不能再弄一只来重新下载数据吗，不懂这样强行煽情有什么意义，真俗。。。╮(╯▽╰)╭
非常私人化的文本，影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技，实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样，我这生存在21世纪初大都市的现代人，现在对这样的小城生活太有距离感了……
感觉上的确很费里尼，一个家族的生活到一个孩子的生活，放荡疯癫的女人，迷茫无助的青春，当然，也很羡慕那种夜晚浪荡街头的闲适，夏日沙滩的闲适，火车树影的闲适，但是整体的感觉太散了，没有神散而行不散的浑然天成，大概，还要继续吧（当然我国电影……）
而残次品更知道友情是什么，妥妥的反网络社交啊。
8。导演的私语，前半段一度怀疑自己是不是缺乏欣赏力，后半段渐入佳境几个场面的镜头非常有感觉，回不去，走不出的故乡。
那不勒斯的乡愁，疫情期间看，就是全世界的乡愁。
对社交网络、大数据算法、隐私泄露的一次嘲讽。国内没引进，不知道是不是几个巨头看了不敢啊。
视觉表达上有着不输给PIXAR和Illumination的娴熟技法，搞笑抒情、张弛有度。题材选择发人深省，进入智能机时代后，西方社会少有对当下问题的反思。
文艺片，不讲究剧情，是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后，巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
期待已久的索伦蒂诺，私人化的青春故事还是那么小资小调，迷人不已，马拉多纳和小姨，选择上帝之手。
女性角色过于刻板吧。奶奶可以。虽然有一部分相当不错，但是仍然觉得故事过于工整无趣。一大部分仍然是天选之子那一套。买不起“AJ”是会被霸凌的倒是很真实。人和他的“反社会”人工智能。算法和推荐让人人都在茧里。映射公司的那里不要太明显。现在的动画和剧越来越ZZZQ也越来越无趣
这是保罗·索伦蒂诺的私人追忆，是蓦然回首的乡愁。法比托的成长故事与青春变故，是导演本人借诸光影术的还魂，一次真挚的召唤。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
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