6.5/10.0。虽然NETFLIX工业的痕迹偏重但整体上还是还原了舞台剧叙事视角,最近的记忆还得追溯到多年前的《鸟人》。
6.5
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
一开始完全没注意到北野武是cos的,哈哈哈哈哈。太厉害了。两个演员都好棒
很好看的电影 柳乐和大泉洋的演技简直绝了 (那个年代的生活虽然是我无论如何也无法真正理解的 但一直抱着很强的好奇心) 所以说 无论何种痛苦都可以被用来逗笑 或者说 用来逗笑的东西本就源于心酸和痛苦
也觉得如果北野武本尊来演自己,会是更有意思的处理方式
后面我才发现,那个年老的北野武是假扮的。而娓娓道来的师父的关爱也是符合逻辑和人物的
我们是谐星,笨蛋!我们逗你笑,不是被你笑!去告诉观众什么才是有趣的!从剧场,短剧,漫才到电视,《菊次郎的夏天》里阿武还在跳踢踏舞呢!!!!
满分啊,虽然知道是想让观众感动流泪🥲,可是还是很吃这套啊。影帝演的实在太棒了。
很平庸,毕竟这是滚烫的人生。差不多是从在后台跳踢踏舞才算有感觉。大泉洋比柳乐优弥好太多,柳乐优弥表演痕迹太重,太执着于北野武的招牌动作。好看的是真实的人生。
时代变迁对一些人来说是残酷的打击,对另一些人却是千载难逢的机遇。
巨作和导演水平整体平庸,有句无篇。演技上大泉洋>影帝。
没有什么事情是浪费生命的,什么都不干才是浪费,阿武虽然最后也没干到千春,但顽固坚持价值观“不正确”的段子,还是成功把所有观众“干”了!
影帝先天条件注定难以还原北野大爷接地气的人格魅力,某些段落不排除为了抓马效果作了美化。但就凭对舞台喜剧还保留基本的尊重,以及与循序渐进的追梦过程相映衬的深入细节的现实刻画,这片子就值得一看
师徒情表达的最好的一部电影了。一个帅气的男人一定要会踢踏舞,《摇摆狂潮》里的都暻秀也是一样。看完电影只想大声儿喊出我可是浅草法兰西的搞笑艺人啊。
只有歌好听,只有麦麦可爱。不停扇扇扇,情绪一点推不动。如果对标火花就知道又吉高在哪里了。
前阵子随机到这首老歌,没想到是因为同名电影上映了,剧情流水账,不过北野武的沧桑歌喉响起时,还是有点感人。
拍得老套不妨碍真挚,看得人老泪纵横。笔墨竟然主要在师傅身上,大泉洋和柳乐优弥飙戏太过瘾了,一部戏爱上大泉洋,柳乐优弥也让人咋舌称赞,真好看。
片子算不上多好,节奏略跳脱,很多情节的目的性都很明确,属于煽了但没用力煽。
看过他的电影小说成名经历,对他还是有点熟的,北野武本人可比剧里野多了。柳乐优弥演得很好呀,脸抽是94年车祸,剧里提前了?师匠退场那么自然,好像是时代的眼泪。很久以前以为大泉洋是有名的搞笑艺人然后当了演员,某一次才知道人家是演员出道,但是他这张脸实在是有喜感呀,这次演深见千三郎实至名归,哈哈。
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