被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为还只能算普通影迷的人…又一次看到豆瓣短评惊愕地想要骂人，中国电影真的难处其实是观众太难伺候了…我被拉着讲原著看过剧对于剧情还算了解。拍成电影实难，要删减的太多。把佛头提成第一部主线是最正确的选择。说题材是上世纪的片子…我？？震撼马伯庸全家。有笑有泪、服化道合理、特效用的恰当，能看出来剧组很多实景拍摄努力不偷懒，所谓很多制片人要求的追逐打戏大场景调度 也不缺。说演员差的 是瞎了么。几个版本黄烟烟，辛芷蕾的有胆有识不好么？雷佳音演技不好么？说李现油头粉面娘娘腔的…虽然是有点装b但药不然就是这样啊…真的不知道因为“所以爷爷还是给了真佛头”而打两星的这帮人…是真要求高还是真事儿…两个小时，至少我的注意力没有掉线，比起欧美确实有点俗和审美老套。但作为商业片完成度很高。可以不喜欢，但是至少尊重努力。
节奏乱，拖沓，攻的演员演的不错，受方太自私了。
中间都看得很生气，但是眼看进度条进到快尾声一切都已经无力转圜，就变成深深地无奈，害。人性永远复杂
最好看的戏眼全在葛大爷身上，最后好笑的是万一日本人不还佛头呢？
我朋友说别看有李现我还不信结果他真不像是来演电影的，像隔壁芭莎来拍画报的走错了场子。从头顶发胶到脚底鞋跟都写满了格格不入四个大字。
如果没有灵魂的审判，谁都是那庆幸逃过罪责的魔鬼... 全员恶人
没看过原著，观影过程我还是挺有兴趣的，而且我很喜欢这种解谜哈哈哈哈，最不能理解的部分可能是，怎么确定最后日本人会归还这个佛头呢？还有李现表情太紧绷了。
呜呜和你朋友一起反抗啊，二对三是可以的呜呜呜——不要把爆发出来的情绪宣泄给一直对你好的朋友啊呜呜呜呜——
那个郑家村和他爸到底是什么关系？
在电影院看了部网大，导演能力对不起这配置。
葛大爷不愧是葛大爷，一出来瞬间喜剧感拉满，全场笑翻。咏梅老师的角色也很有趣，眼神、眉毛都是戏、太飒了！其他演员的表现也非常不错，李现戴眼镜太杀了！
孩子线太薄弱了 薛景求演的好 千禹熙这里面怎么那么嫩
兩星半，多半星給前半段薛景求造型（不是）雖然是剛上映但應該是之前就拍了的，所以現在看著整體都特別套路化，包括所有角色/劇情/情感/反轉，好像哪都還行但就無法引起任何共鳴，可能就是太按照意料之中的規劃走了，我就說薛景求終於能換個類型了？！看到他兒子就知道後續發展，怎麼可能！ 被害者媽媽找文素利演只有這些，怎麼可能！
揭露校园暴力霸凌恶行的力作。
emm确实是没有期待中的那么好，毕竟，国内女同片真的很少。
想象过很多次她的婚礼，对方不是我
哦还有，那首林二汶的主题曲还不错，青春片贡献好听的主题曲似乎成定式了
在本片中，正义不是通过正当的方式获得的，而是通过人性博弈的方式，这很残酷，也很符合现实。
这几年来少见的比较单纯的爆米花喜剧爽片，加上制作精良就是单纯的好看。配角比部分主角写得好，人物丰满高光之处一瞬间以为葛优是隐藏主角。情感和社会性也有但并非重点，好看在于两方打怪升级寻宝的较量，智商对决，虽然看上去是寻宝故事，但其实是个推理解谜电影，编剧设计谜面花了很大功夫，推理过程毫不敷衍，重心全在这，谜底反转效果也很好，猜到了第一层的人物身份没猜到最后，没看过原著应该很难猜，真相揭晓后有种难以言喻的酸爽。当然也可能是很久没看这种解谜爽片了，导致并不怎么在乎主线之外的情感线。整体调性很像多年以前徐克的狄仁杰系列，这个故事确实适合系列化。
前边可以 最后10分钟反转有点生硬 成人除男主 人物有些脸谱化
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
