小而固定的空间,两个陌生男女由性爱进入到情感,这两个都是极度私密的领域,主要依靠对白和表演,结构上以男女的关系变化为主线,完整的四次会面,从第一次的紧绷到逐渐展开,表象的性爱被隐藏,展开的是内心。两个陌生的男女开始的性爱任务,其中一个很年轻,一个至暮年,明明可以发展出很多戏剧故事,但偏偏任何强情节都没有,只在房间里不断对话,说很多看似无关紧要的事情,观察身体,而这竟让我看下去了,这样的叙事让我感到好奇,也让我思考其中核心是什么?
太过治愈了,导致全程情绪的是一直在盎然向上的状态。整个编排看的出编剧下了很大的功夫,12个人的舞台调度,故事转场人物转场都非常流畅,仅仅是通过简单的换装和舞台转动便实现人物和场景的转化,短短100分钟的时间就让我们记住了若干个性格鲜明的角色,最爱老头和喜欢的人爬上照相那段,外在活动加心里描写,让舞台剧有了电影感。
如果女主换成60+的老男人,男主换成22岁的美女,评价会怎样!!!!!!!!!
两位演员的互动和表演极具可圈可点之处,关于亲密关系、母子关系的话题及对性、身体、欲望、情感和需求的探讨也足以体现本片的不可多得性。这是一部让观众尤其是女性正视自己的需要、不用外界的眼光来评判性地凝视自己、解放自己床笫生活的灵汤妙药,和其成为互文的是欧容的《花容月貌》。影片基调细腻、温柔而明媚,二人互相理解开放沟通的模式看得人心旷神怡,我们需要更多这样女本位的影片
或许从另一个方面解读,是否将自己全盘托出 消除隔阂 是能否获得极致的性爱体验的原因之一?
值得反复观看。爱自己,接受自己原本的样子。
虽然看《梦华录》时候我觉得双洁也很好啊,但是看了这个又觉得现代社会还是别双洁了,不然就得到六十几岁可能就一次性高潮都没体会过,然后还要花钱找年轻男人。我对女性招男妓这个事情本身也没什么反感,就是不想觉得要自己有一天是因为渴望这种年轻的肉体去花钱,会让人陷入一种不对等中。了解自己愉悦自己倒是永远不会晚。哎呀,我现在就要开始,不能老了。
遗憾去年国内巡演的取消,终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们,而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品,因而在形式上也完全依赖人/演员的力量,简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成,数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀,自然也必将成为一代佳作。
Oh god hope I will be rich...
直面自己,对自己坦诚,对他人坦诚,不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演,最后一幕的自我凝视,强大的女性力量喷薄而出,货真价实的女性主义表达得以完成。
短小精悍的独幕音乐剧,群戏很过瘾,在911事件的20周年之际,因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带,在大西洋的边际,去链接那些迫降的人们,普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此,身陷疫情困境的今人亦如此。
看到飙泪。这是音乐的力量,也是伟大的自由、文化、人性的力量,所有恐怖主义和邪恶政权在人类历史长河里,只是被冲刷走的一滴污渍而已。
在世界边缘的孤岛奏响人性力量的赞歌,人类应当对灾难保有一份共情,对善与爱怀揣一丝希望。Honor what was lost. Commemorate what was found.
10 minutes in, I’m already crying #我永远爱CFA
原以为还是老生常谈的话题,没想到戏剧张力十足,立意比同题材高很多,Emma Tompson给我太多惊叹,小鲜肉固然可口,学会自己满足自己才是王道。
没有宏大华美的布景,演员们都要分饰几角,所以舞台场景与角色转换做得相当精巧娴熟。基督徒、犹太教徒和牧斯林同时用各自旋律祈祷和声那段太动听了,还有回程时乘客过安检的慢镜头表演也是神来之笔。最后看到演员与真实人物的合影也非常感动
今日被影版DEH伤碎的心靠CFA来拯救了😭
看了一半实在忍不下去了。americanism epitome and condescending PC. 用圣经与黑人交流的桥段令人反胃
先知道的这个事件,然后意外知道了这个音乐剧,没想到这个音乐剧就是讲那个事件的。
出乎意料地好看 准备拿好里奥·格兰德的号码牌 先排上队再说
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