被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好久没看赛车电影了 还可以 朝鲜话约定跟日语一样的 甩尾镜头多 甩尾过火车头印象深刻 连续看了一部日本和韩国电影都有黑人在里面演社会底层工人的角色 不造两国的黑人群体有没有意见 男主因为练习棒球抛球耽搁了 没赶上女主的特送 女主不造怎么跟小孩子相处 这片子挺好看的 这个笨杀手我一看就要从停车场掉下去 结尾烂了点 大boss简直有毛病 要信息直接先给人一顿暴揍 都不造先好好说话吗
朝鲜族在韩国是有多招人恨啊……好多电影都要黑一黑朝鲜族 片子普普通通有些美式风格 飙车戏看的不是很过瘾 除此之外韩国要是不会拍动作戏就别拍了 真的很无聊
前半段看着挺酷的，后面嘛，就演不上去，华人就弱智了
一般吧，剧情一眼望到头，打斗也没有新意，飙车更比《Baby Driver》差太多，更像是女版的《大叔》，一颗星给单眼皮却依旧甜美的朴素丹...
朴素丹非常可以 很有 Baby Driver 的感觉。（有人总说韩国动不动把坏人写成脱北者，是因为真的有这些脱北者和那些社会现象…… 有先有后）
7分。
韩国电影工业流水线的又一部良好级作品，是对《玩命快递》的绝妙模仿和改编。韩国的电影工业配套真是越来越成熟和完善了，远远超过了曾经的香港电影制作水平，并且已经成为韩国文化意识输出的重要工具。咱们的电影工业什么时候才能有这么成熟和完善的配套啊，影视作品绝不仅仅是一个赚钱的产业，更是意识形态领域斗争的重要武器，现在我们国家处处在舆论场被抹黑，总是靠外交部的新闻发布会去解释，还不如拍几部电影进行潜移默化的影响来得巧妙和高效。
补标22/01/08 和姐姐一起带着小外甥女一起看 是她的第一部电影 mark一下 还是适合小朋友的 比较感人
标准的商业片逻辑，情节走势跟编剧课完全符合。罪案类电影最大的问题是，动机的新鲜感很难突破。以及细节不可深究。
有点像音乐剧，有教育意义，知道外面的世界危险与诱惑并存，善良的人真的很温暖，升华——就算希望像尾巴尖一样小，也绝对不能放弃。
韓國的幾個單眼皮女演員都挺不錯的，樸素丹是其中之一，可甜可颯那種。幾個配角太臉譜化了。飆車戲還算不錯，但劇情算是一眼猜得到頭。如果放在幾年前會是部好片子，但在如今密佈的韓影佳片中，只能算中規中矩，並不出彩。
开车戏份的设计真是惊艳，女主也是喜欢的类型。
玩命快递式的剧情，再加上脱北者的设定，似乎都是用滥了的老套模式，女主一把螺丝刀闯天下的开挂设定反而能吸引人看下去的原因，似乎还是干净利落的动作戏和飙车戏，没有了慢镜头看起来就是神清气爽啊
标准的商业片逻辑，情节走势跟编剧课完全符合。罪案类电影最大的问题是，动机的新鲜感很难突破。以及细节不可深究。
前半部爸爸陪着看的，后半部妈妈陪着看的，结尾居然给我看哭了。好喜欢天天带着小萌鸡找回火车站的一段
女版《大叔》老套动作片，放在前十年倒是还不错。由此片可以看出脱北者在韩国人心里是什么样的，一出现这三个字，不管是一个打十个还是刀枪不入都是合理的。从一开始就觉得配乐有点熟，到结束才想起来，很像是快银的bgm啊
另外片子看得爽就完了
脱北者车手和掮客老板的设定着实加分，建议出前传。
3.5朴素丹跟贤俊“小男友”组合不赖呀，虽离不开套路，中间部分有点小无聊，小孩真的是乐天到了一个“理想状态”，但整体下来节奏还是挺不错的，开场的车追逐戏让人很快就入了戏，没有太多的煽情也是值得点赞的部分，最后打戏朴素丹也是帅帅的，整体调度和节奏都挺好，坏角足够坏至结尾，新年档给到了一个好的结局，小彩蛋也算是小惊喜
女版《大叔》，就这？提到大叔倒是想问一句：元斌到底什么时候才能出山。
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