“柏林学派"德国新锐女导演玛丽亚·施佩特2007年的作品。
今年 ，她的纪录片《巴赫曼先生和他的班组》荣获了2021年柏林电影节评审团奖银熊奖，获得了影迷的大面积关注，这部独树一帜的影片不仅是主竞赛单元唯一的一部纪录片，也是长度最长的一部，时长217分钟，是从200多小时的庞大素材中剪辑出来的。
她的影片不乏对德国新移民的关注，而早在2007年的这部影片《麦当娜》中，其实就已经在关注这个话题，当然，《麦当娜》并不是纪录片，但同样很写实，描述了一个叫丽塔的德国女子，她从不承认自己的母亲。丽塔生育了六个孩子，并迫使母亲担任孙子孙女的母亲，糟了，怎么这么像前几天那个韩国的离奇故事？当然，这是文艺片，没那么多离奇情节。
这部影片完全站在女性的视角来探讨德国社会话题。故事的开始，作为年轻的德国母亲，丽塔带着一个小婴儿独自去美国寻找生父，但生父早已有了自己的家人，并不想这个陌生人闯入，于是丽塔的美梦破碎。
当故事转移到德国后，气氛变得更加阴沉，丽塔和母亲的矛盾冲突不断加大。丽塔的好几个孩子都来自不同的父亲，她把这些孩子丢在母亲的家里，以便她可以和朋友出去。电影对人性心理的刻画太准了，似乎更想表明丽塔与她周围的世界脱节，而不是探究其背后的可能原因。这时，一位美国黑人士兵走入她的生活，并且容纳了丽塔和她的孩子们。
在影片视觉呈现上，导演有意识地选择了单调和灰色，半纪录片式的方式，随着故事的进展，巧妙地为丽塔的新公寓装满了更多的家具和更多的装饰，更多的色彩体现。总体而言，这个女导演值得我们多加关注。
柏林学派（德语：Berliner Schule）（法国《新观察家》杂志则用了“新新浪潮”（nouvelle nouvelle vague）这个词形容这些与众不同的德国青年导演作品）是指于1990年代中期至21世纪初期萌发的一个新的电影运动，被用来统称一系列在国外(尤其是法国)受到影评推崇的德国电影。柏林学派并没有明确的电影风格或规范，但是许多电影作品处理了人际与社会关系，并以含蓄的人物、情绪或场景的手法来记录当代德国社会的变迁。--乱耳飞舞字幕组
后面为何突然拔高了那么多，好在还是民国的事儿
资本来到人间，每个毛孔都流着肮脏的血
“你知道最可怕的是什么吗？是记忆，记忆就像火苗，只要有一点儿，便有变成燎原之势的可能。”
悬念的东西反而没有特别吸引人，有点失望。时不时的冷幽默有万合天宜和韩寒影子，最值得玩味的还是各种花式影视人的自嘲与反讽。
首先是惊喜，然后是感动。惊喜的是能在院线看到这么一部剧作精巧、番底连翻的国产电影，足够的呼应、互文的元素，却又能基本不脱离三一律、舞台效果拉满，一定程度上放弃群像的人物深度刻画来实现的精彩故事，这是我最梦想能写出的剧本。 然后是有感叹于十几年前万合天宜这帮有才的年轻人，在拍了那么多只为了赚钱的网剧、烂片之后，还能有这样的才情、拍出这样的电影。这不是《如月疑云》，也不是《利刃出鞘》，更不是什么剧本杀电影，但这就是在这个优秀国产电影荒年里的久旱甘霖。
ps：
我搁这儿看你们玩剧本杀呢？想当然的推理，喜剧元素玩得也不好。这种揭露消费女性的作品依然有种消费女性的效果。
记忆、隐喻、想象的组合，完全具备将虚拟上下文映射到现实的潜力；林奕含写道，这是世上最危险的东西；姜文则宣示，这是作者意识在影像序列的表现；而《扬名立万》同样在借助异步而单向的声画双轨通信，勾勒出更宽泛的代入、更普遍的对照、更切身的实例化。
定档时没太看好，结果很超预期！万合天宜终于回来了，开头又是报告老板又是剧本杀，结果却又都不是。台词设计很绝，反转也非常精妙。一出好戏。
最大的bug，所有人都知道夜莺上去了，为什么事后没人提？
这部电影挺有趣的，本煜大魔王已经进化为万合天宜演技最好的人了吧，我觉得他已经突破了万合天宜的圈 ，就算出演其他的都依旧能演的很好。到现在我都还记得我刘循子墨的孙悟空哈哈哈哈，时代的眼泪啊
7/10。荒诞的声画对立和隐语意味十足，当讲述父权暴力的凶手以童年的形象展现父亲挥鞭的镜头，配合画外母亲的惨叫，观众的情绪反应是父亲在伤害母亲，下一个镜头却是全景里父亲抽打马儿，更荒诞的是讨论会上业界名人把凶手的嘲讽解读为深刻的隐喻，这个库里肖夫效应的小把戏恰当传达了现实的无奈：电影人就算豁出勇气也未必看得穿真相。对影视圈混乱的影射比比皆是：影评人看烂片收红包的丑陋嘴脸，投资商对军政题材的避讳，烂片导演在生死攸关和利益诱惑前的善变，功夫演员将功夫扬名世界的梦想与在好莱坞混成替身的对比，老女艺人被泼脏水、卖脸蛋复出的辛酸和新女艺人戴假发、被权势者玷污的丑闻，以及高潮处出现“封杀”这群从业者的官方，但暗示完创作者自吹自擂、服软怕硬的本质，又要传递他们的善良和勇气，两种不同的情感导向被大幅度相互抵消。
终结者和闪灵梗，迷影属性比推理致敬更多（反过来的话是唐探系列？！）背景再补完一点会更佳。无人认领的冲洗真是一个太妙的回声，让人怀疑HE都是假的。
优点和缺点一样明显。导演的野心肉眼可见，除了“剧本杀”噱头外，本片确实突出了创作者困境，并且娱乐性尚可。but，整部电影的口音，除了一两句不标准的上海话，说在北京可能更有说服力，非常没有代入感。场景廉价感严重，大荧幕更是放大了这种石膏模型感。最后的Keyser Söze式转折铺陈痕迹严重不说，其实必要性也不强。张本煜carry全场，父王这部拿捏得到位。
“我烂片之王，我骄傲，我自豪。”
比预想好多了。当代香港电影拿自残做隐喻，当代大陆电影用建国前剧本杀做隐喻……
说真的这年头我是真的对表演特别拿腔拿调的电影喜欢不起来，像之前《血观音》就是一个例子，这里现在又多了一个。尽管你说这些电影的立意再怎么高深都好…尽管你讽刺了官官相护的习性、影视圈的潜规则和对电影审查制度的影射，且不说你讽刺的好不好，起码从情节阐述来看讽刺已经到位了，但，能不能请你收一收，别整这么夸张的行吗，鸡皮疙瘩都起来了。
片尾那张黑白照片让我想起当年和团队一起参加电影节也都会拍一张剧照风的合影，真是怀念那~ 另外，作为一部在老家民国城拍的电影，再给一颗星~
三星半。国产喜剧难得一部性别意识不糟糕的电影，没有猥琐的性别梗，也没有梦回青春追校花，笑点都很灵巧自然。本煜令人惊艳，终于脱下了喜剧的皮，演得彪悍又厚重，深情款款，演出了一种八十年代香港警匪片的义薄云天。缺点是群戏不太协调，表演浓度过高，从一开始情绪就拉得太满，令人疲劳。还是很出众，值得欣赏。
这部烂片它伤到我了。我在一些社交站B站看到清一色的好评，带了好大的期待，特地约了朋友一起看。真他妈的绝了，这部电影真是不断给我惊喜，狗血之后还能再狗血。刚开始我朋友还吐槽他们演技好浮夸，我还解释说这就是一种表演风格，现在我真是fo了，一群人也没有什么演技，都是在自己的舒适圈里装模作样罢了。（我一直不敢打差评，怕被喷，但是这部电影我真是忍不了，我真的被它狠狠伤到了。）
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