本剧以刀客八墩的爱恨情仇及其多舛的命运和无奈悲凉的人生轨迹为线索，讲述了一个具有浓郁的西部大漠风情粗砺、豪迈而悲壮的故事。 逞强好胜、剽悍野性的八墩是靠刀头赌博为生。年轻漂亮的寡妇甘草深深地爱着他。而甘草与儿子旦旦又靠货郎“骆驼”养活，“骆驼”也深爱着甘草。甘草和八墩相爱，让“骆驼”心中十分酸楚和失落。
八墩因飞刀的功夫了得而名震方圆百里，他时常被当地的恶霸麻九和五爷利用，参与他们以刀客生命为代价的赌博之中。在一次五爷与麻九较量的赌场上，“骆驼”为了甘草，替八墩杀了麻九，自己也死于非命。而后八墩杀了五爷，结束了刀客生涯，带着甘草和旦旦流落到大漠的一个小镇，以打铁为生过着平静的生活。
此时土匪头子杨明远来到了镇上，以开棺材铺为生，为使生意火起来，有意挑唆当地大户李兆连和酒坊老板胡为之间的矛盾，煽动两家械斗。但八墩化解矛盾，平息了风波，他不希望小镇和睦的生活被仇恨所改变。为此杨明远对八墩怀恨在心，便设法夺了八墩镇长之位，并谋害李兆连的儿子，嫁祸于胡为，最终挑起李胡两家仇杀，使小镇伤亡遍地。八墩忍无可忍，重新穿起刀衣……
十年后，儿子旦旦已长大成人，因八墩一家生活清贫，没钱给儿子娶媳妇，便用当年“骆驼”留下的一匹骆驼同人贩子换一个叫环环的女子和旦旦成婚。全家人企盼着过上祥和平安的日子。但命运捉弄人，旦旦婚后发现自己有着羞于启齿的疾病，不能与环环同房，此事又被人贩子赵镇得知，便乘机强占了环环，使八墩一家蒙受羞辱，甘草状告赵镇无济于事，旦旦找赵镇复仇失败，只得与环环远走他乡，八墩满腔怨恨，伤心无奈坐在荒凉的大漠上。
石之予真是个人才，能把不同时空文化的邪教糟粕全都津津乐道地捏到同一个片子里，她创作的亲子关系还总是透着一股吃人的寒意。广东话念咒语简直恐怖片串场。以及Shaman这个词在本片中遭到了莫大的侮辱。
The far you will go, the prouder I will be. 中式关系，青春期，儒家的规训，be women，欲望和羞耻，友谊，与自我的相处，make room for it .可爱的比喻，迪士尼新的探索。
其实本质上还是对华裔中产家庭的一种想象性书写，具备多大现实性，并不好说。作为中国观众，看着更有些隔靴搔痒，至少在我目力所及，中国式母女的冲突比这要生动得多，也惨烈得多。说白了，“成就个性，接受不完美自我”已经是极其奢侈或是下一阶段的需求了，当下女性的需求，比这更底层，也更迫切。
看多了颁奖季冲奥模板，看一部轻松幽默的动画放放松，太好看了！谁能拒绝这一个毛茸茸的大红熊猫啊！你可以永远想相信皮克斯，即使这是一次全新大胆的尝试，但石之予完成的非常出色，她不仅延续了皮克斯用最简单的最好看的方式讲最浅显道理的故事风格，还有就是融入的完全不违和中国元素，并无见到所谓的刻板印象，自然不生硬。主题关乎家庭、自我和女性意识，多生动的中式家庭刻画，深刻但不刻意，同时契合时代。“不要犹豫不前，不要为了任何人停留，你走的越远，我只会越骄傲。”不管别人怎么说，我爱这样的电影，我爱这样的皮克斯。“我们都有潜在的野兽，我们都隐藏着一个邋遢、吵闹、怪异的自己，只是很多人从没让它暴露过，但是我做到了，你呢？”
作为一个2002年也才十二三岁的millennial这片子太有共鸣了，4-Town就是千禧年左右的Backstreet Boys/Westlife/NSYNC吧哈哈哈，片中对青春期女孩中二幻想的刻画超好笑。以母女关系为主线很有意思，结尾稍微俗套了一点但片子是好看的！
发生在多伦多的故事，啊令人怀念的加拿大。故事真的很让人共情，能让我想到好多。
呜呜呜呜呜呜呜居然是妈妈熊猫昏倒前的那句怒吼破防了。刚好今晚妈妈又一次在微信上和我聊起她对姥姥的怨恨，那是她一生都无法治愈的创伤。希望妈妈早点告别她的“红熊猫”。
文本最入木三分的提炼是父亲角色在被父权催化扭曲的母女关系中主动隐身的描写，他面对「女人问题」的禁忌退避三舍的模样，仿佛看到无数男性终生视异性生理问题为洪水猛兽的集体病症。红色熊猫的家族血缘诅咒隐喻青春期月经羞耻和性欲萌动，少言寡语操持家事的父亲默默回避幕后变成某种支持结构，而自身未能和解代际撕扯的母亲将累加的怨怼投射外化成怪兽类型电影中穷凶极恶的反角。丑陋的中式家庭纽带是移居海外都不会改色的土壤，正如面对市场选择仍未舍弃的刻板东方文化符号，处于复杂流动传统和当下夹缝中的亚裔群体又该如何以一场「封印仪式」和体内剧烈拉锯的两个灵魂休战？与怪物共生从来不是恐惧的缘起，问题出在命名情绪和欲望为凶煞的遗传系统，由此变身设定也不仅是为东亚家庭量身定制的诊断疗愈，自有「异类」规训枷锁下解放再造的普世意义。
红拂夜奔。紧扣web2.0脉搏的都市电影，轻灵并精准定位某类观众痛点。放在北京拍可能就是女性视角下的《非诚勿扰3》了。倪虹洁现在驾驭起角色也越发的行云流水了，gloria的底色某个侧面还挺祝无双的。
93/100。让观众清晰地看到了两种主体矛盾：一是女主人公自身青春期的叛逆与从小到大被灌输着的那种追求完美主义的思想，每一次的变形都像是一次对于初心的狠狠撕裂，可却又不能彻底将之抛之不顾；另一是东方文化中的一切安好与西方文化中该闯就闯的碰撞，从母亲为了自己的爱情背弃外祖母再到女儿为了自己小小的追星梦给母亲撒下一个个不在预设范围内的谎，一代代传下的冲突却更多的是不同思想面对面后的必然结果。而最后电影也很成功地将矛盾在女主人公身上抚平：她既选择做那个家中可以到处宣扬的乖乖女，也要偶尔为了自己疯狂一把，得到了所有人的理解。但你看不到的却是，这看似简单的选择却是所有像母亲这样女性经历了无数次挣扎后才能得到的稳衡，把所有的掌声献给为了平衡这一切而默默付出的女人们，在她们的肩头上，世界终以豁然开朗。
皮克斯的本事是总能把一些“鸡汤”式的人生哲理转化成极富创意的视觉概念，这部动画也是如此。
Canadian Born Chinese has better representation than anywhere-else born Chinese now.
和包宝宝一样充满令人不适的刻板印象，所谓变红和初潮的隐喻也生硬尴尬，哪能联系得上啊？功利心太强，是做不出真情实意的东西的。
导演中国背景让这个故事更东方更易懂，但是本质还是一个讲给西方人的故事。在多伦多，在人类大同社会里描绘老祖宗到现在的blessings，也可能是诅咒。最后青春期小女孩meilin和爸妈和解，和小男孩和解，和朋友和解大团圆。高潮部分完全没想到是我妈不让我变成红熊猫，所以我妈变成红熊猫来打我，全家一起上阵变成红熊猫帮妈妈拖回来...动机不明确，且在多处地方出现。便利店小哥成了衬托妈妈的家教严格而多余。外婆的警告说红熊猫力量变大，最后也没有get到底哪里需要警惕？为了看演唱会这条动机还是明确的，借熊猫赚钱星星眼可以get，而且看得出编剧的可爱之处。但突然给我一个为了和解而和解的结局，我真的没有被说服（是不是还提了没必要完美，要对家人好一些的大道理，太浅）好在画风舒服可爱，配乐东方特色浓厚，还是惊喜的
没想到在年末看到了这样的电影。抓住了上海市井的灵，修鞋匠也要有coffee time。小超市叫红拂，咖啡馆叫夜奔，我们坐在洋房谈论罗马，却看不懂费里尼的爱情神话。
有点浅，但对于迪士尼合家欢来说也足够了。想象力不错，女性成长过程中想要脱离原生家庭的那部分自我被具象化成红熊猫，东亚家庭母亲对子女的控制被描述为红月夜的作法仪式。但是电影太温和了，这种控制被美化成了爱与担心，女孩的逃离最后被升华为与自己的不完美和解。而现实中很多女孩遭遇的远比影片中激烈且沉重。
愤怒的情绪一经爆发，就是“做自己”的强烈信号。压抑与顺从并不都是美德，在青春期孩子身上，自我的调试与自我同一性的形成需要整合。
我这么打个比方吧——很多城市都有黑咖啡，但是上海那种“吃清咖”的滋味，和别的地方都不一样。这种电影的存在，说明了敏锐和趣味的有效。因为敏锐，电影得以独立在女性题材的某种怪圈之外；因为趣味，电影对一些日常困境都显得平和，有理解力。
确实耳目一新，但跟《包》相比又让我失望。红熊猫作为核心意象其所指并不连贯，虽然经血-(女性)青春期-女性特质-(自由主义语境下的)个性发展四位一体尚可接受，尤其片名直言「变红」可能是皮/迪首次如此直接地面对青春期给女性身体/自我带来的变化。可这四位一体结构不但在高潮部分让人有点一头雾水，更把这些移民女性长辈的选择置于新自由主义西方文化的对立面。虽然能感觉到母亲冲出寺庙、女性长辈们释放红熊猫是有意突破刻板印象为这些角色设定的局限，但关于她们的展开太少了；母亲的红熊猫为何那么大，只是因为外婆最严苛所以她的情感压抑最深吗？移民叙事讨论到今天，将发展个性、抱持自我与「融入」挂钩从而将压抑女性特质与「东方」挂钩是否太草率？选择压抑红熊猫与移民经历、亚裔在西方的遭遇是否也有直接关系呢？
停不下的同人腐女心，电子宠物姊妹情深，巨大化怪兽熊猫大战，红月 boy band 道士驱鬼；虽然低幼了点点，但也许是迪士尼多年来最发扬中国元素的一部片子了，加一星感情分
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