感知阿兹海默症慢慢吞噬自己和至亲的痛苦无阻
最温柔的光打最血腥的画面,镜头好美!
太现实,太悲哀了,然而所谓的爱,并不治愈。
感觉片子是拿手机拍的,看着晃得头晕。远景不多,没啥美感,而随时出现的大特写粗糙丑陋到恐怖。不太理解高分的~对人性剖析和拉满文艺格调就得放弃好观感么?
原来年轻人也有可能得痴呆症,连自己最爱的人如果都认不出来让女主无法接受,爱恐怕是一剂良药,牵引者女主前行。结尾处她女儿的那一段话很暖。女主表演很赞。
其实这片并不恐怖,只是感觉恶心。女巫想要成为另一个人,就要杀了那个人,还要把那人的肚肠掏出来,塞到自己的肚子里,这种形式的表达真恶心。
41 三星半 如果你只是单纯的想看一个恐怖片 别看它! 女巫用不用的身份去体验生命与自我 成为任何人 再成为自己的宿命与成长史…
是的,现实中,男人面对那样的女患者是不会停下脱裤子的手的。
还挺新鲜的,诗意独白下的杀人女巫。最大的巧妙之处在于年轻女巫的心智还在少儿时期,因此观众内心对少不更事的宽容战胜了其出于对生活的好奇心而犯下的罪行(论叙事的重要性),从而全片的主题变为了一个少女的认知成长史。只是费了这么大的劲来说这么一个故事、来赞美“爱”真的有必要吗?
披着恐怖外套下的文艺片,逐渐融入自然与朴实乡村生活的记录。。。摄影与节奏一流,看着还不算太沉闷。
虽然很诗意,但仍然暴露了男性导演心中对女性的狭隘幻想。
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活,在这个维度上,人才不会孤单
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
竟然不是《生命之树》的导演,风格好像,我还想说这个导演终于拍了一部我能看懂的片子…
可以看作是《画皮》+《兽王记》+《皮囊之下》的缝合之作,能让人联想到中国电影《不再让你孤单》和《爱有来生》,可能因为片名,也可能因为时间的跨度,主人公的内心独白又有点日本漫画风格。故事的背景是欧洲农耕时代,如果换成中国农耕时代,必定极度震撼,可惜未能尽兴。
理解万岁
看了是谜,看完也是谜。电影讲述哑女逃避女巫『她自己也是』,多次替换身体,并想让自己生活?
女巫都要喜欢男人、生孩子,还喜欢到处可怜男人。哈哈哈,笑死了。
一部女人为难女人的文艺片,深度揭露了女性不幸的根源。几句痴语台词豆瓣文青看的都要高潮了
一个懵懂女巫的成长和自我认知之旅,用她自己残忍的方式感受着土地阳光和河流,感受着笑容和眼泪,感受着友善和敌意,感受着愉悦和愤怒,感受着性、爱情的痛苦与美好,感受着欲望与恐惧,感受着绝望与仇恨,感受着孤独,从而学习和了解着这个世界。散文诗一般的镜头语言和台词,不过中途看睡着了。
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