票房输给水门桥正常(毕竟水门桥更商业),但是输那么多真的觉得我们的观众电影鉴赏能力太低了。
从师傅的身上,我看到一个演员固执的坚守,即使台下无人喝彩,他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中,我听见一位歌手无奈的际遇,纵然观众高朋满座,她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄,人生几度秋凉,即使路途遥远,我也不会投降,因为我已经做好了准备,用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式,但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西,譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面:我的喜剧,可以让人会心一笑,但绝不可以当做玩笑,再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句:悲凉的底色,将苦难编成段子笑着说出来,这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权,只有这样,悲凉才有可能变成底色,而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道:那个像猴子一样家伙竟然是我啊,八嘎呀路!
有被感动到,但这么四平八稳的拍法恐怕北野武本人绝不会喜欢。《kids return》里的漫才组合和《菊次郎的夏天》中的那段踢踏舞才是体现了北野武对职业生涯早期和师父的感情的大师手笔。
比起长津湖系列的规模化生产,这部电影的运作思路显然更为清晰。得益于经典三一律的叙事框架,文本的发展线索能够被比较具体和详尽地展示给观影者,以至于段落之间的承接关系可以像经典戏剧的幕与幕那样分明。不过,这样的叙事结构多少有些过多取自戏剧的运行思路了,白芒雪地的交战阵线好似一个被专门划出的舞台,各个事件只需像”你方唱罢我登场”那般相继呈现即可。至于影像风格,尽管统摄全片的白色呼应了“冷枪冷炮”的背景基调,但却似乎不经意地多少抚平了或许更值得呼唤的现实主义的历史笔触,较之赤裸裸的黯淡状况,这里的美学显得有些失调。另外,特效化的子弹飞行画面是绝对的败笔,“冷枪冷炮”其实值得更为深沉的场景氛围,甚至”击杀”也应处在某种尚不确定的未知状态,子弹特效却轻浮地消解了这一切。最后,敌方的动机未免显得太过童稚。
没想到我看一个动作片能哭两回。还有就是,珍!惜!和!平!
小剧场酸甜苦辣还得看脱衣舞娘物语,漫才题材这几年真是泛滥了很难再有新意了,个人是更感兴趣北野武的电影生涯哈。老北野武演员的化妆和演技一对照太creepy了…本来觉得柳乐影帝表现一般,这么对比那还是很感人了哈哈。卷毛叔真的自带搞笑buff,应该没其他演员能一露脸就让人这么乐呵的了
编剧和导演是剧团一人,果然还是要内行人来做。太稀罕柳乐乐了,想不出俳优中坚层还有谁比他更适合演好这一角色的。从14岁拿影帝少年得志,到迅速迷失自我深陷抑郁自杀退圈,再到20代后半段回归,低调结婚生子,如今专注做好演员职——没有这段经历,可能这对眉眼也就磨练不出这样的演技吧。这人生哟,五味杂陈!-喂,你是打翻油盐酱醋瓶了还是怎么着?
脱离于宏观大场面的战争片 聚焦于战术间的运筹帷幄和成长 以及小孩出现对人性的思考 带有中国式的理性和感性
身陷落魄之时,师母还能对师父笑着说,
网飞这个传记片拍法,还停留在《社交网络》出现前的10年代。
北野武自己居然不导演和表演一下自己,太抒情了,北野武也可能不喜欢这个自己。除了对师父有情有义像他,北野的野少了些。
一开始觉得柳乐优弥太帅了啦,不过后续凭借演技还是能带入戏的。老师傅真是德艺双馨,多亏了这位伯乐啦!
最后一击致命之后没去舔包有点遗憾,毕竟倍镜在那
短小彪悍,以小见大,仅仅是一个极其简单的故事就回答了“我们为什么能够胜利而他们为什么就会失败”这个宏大而困难的问题。演员群像做得极其优秀, 每一个个体是如此的鲜活牢牢地抓住了观众的内心。通过亮亮推动故事发展,使用瞄准镜镜头烘托紧张气氛,利用正反打来赋予故事情绪再加上两军势均力敌的较量,战争的张力蓬勃而出,对决的紧张感跃然纸上,真的是尽显大师风范。但是,在快节奏的对决之中过分运用的子弹时间,在烘托气氛的歌唱情节中用背景音乐定调性的难免会让人觉得有点多余刻意和突兀,在这冰天雪地之中缺少了些许的诗意和浪漫......
前半段:我擦?这张艺谋拍的?
谐星不要扮丑被人笑,要靠表演逗人笑,
后半段:我擦,这张艺谋拍的。
抗美援朝我们在双方装备和补给悬殊巨大的情况下,靠着“小米➕步枪”,靠着志愿军的坚持,看着志愿军的生命赢得的。《狙击手》由小见大,展现出战争的残酷,立意很好。过分渲染甚至略显刻意的情感是主旋律电影最大的问题,该片也未能逃脱这个俗套。
剧情紧凑 表达克制 细节到位 完成度高
蛮有趣,原以为是北野武奋斗史,结果是师生情
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