被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3。5吧，迪士尼在逃王子在阿布扎比演了3个小时的trailer。张震可真的是要笑死我了，他说的第一句中文我甚至一个字都没听懂！甜茶听起来口音都比他biu准。看到爸爸死的时候我开始怀疑自己在看GoT电影版。最后赞美一下海王，真的是魅力大哥。
已经好几年都在吐槽，为什么几十年前的电影那么有史诗感，背景宏大，现在电影却拍不出那种氛围，终于等来了沙丘，作为开篇很吸引我，导演很有野心，是个世界观很大的全新ip新章，看了这部想把原著看完
影片肯定不适合所有人，就像当年雷老爷子的《银翼杀手》。情结节奏缓慢且穿插大量慢镜头。不过导演，灯光与摄像联合起来将电影每帧都打造成一幅画。让观众有种沙子扑面而来（必须IMAX）的感觉。至于剧情我无需多言《沙丘》就是人类科幻作品的皇冠，宗教狂热，王权迭代，明争暗斗，背叛与复仇这里都有，史诗般宏大叙事精彩纷呈。之前大卫林奇的《沙丘》（84年）彻底失败，与原作脱钩不说还成了狗血爱情剧，而这部它完美还原了原作。下面再来反一下杠精。科技发达了为啥还用冷兵器？答：沙漠地区用热兵器非常不稳定空气的沙粒会进入枪械造成卡壳，再精密的仪器都有缝隙。杠精2:为啥不用激光切割枪啊？答：因为它体型巨大，单兵扛着它机动性太低除非是施瓦辛格T800。没准等再过几百年会出现小型激光切割机，然后就是《星球大战》的故事了（误）
不知为何走进无垠沙漠的维伦纽瓦美学上显得愈发东方了，废旧的工业感银河战队非常唤醒人类巨恐。惊惶而美丽的幻觉感使观影过程有了别的趣味。但当视角渐渐落到细微处或个人，神性消散魅力也就减退了。情节上没有太多话好说，当Paul单挑为了求胜不得不干掉对手，本该沉浸的高潮时刻我脑海中却不合时宜地响起了漫才演员的画外音：他已经开始杀人了，下一步，是不是就应该挑起战争啦！
氛围电影，“令人沉默的巨大物体”秀，巨大的银幕是最佳秀场，失之则魅力骤减。古典的故事放弃出新，仅想渲染出一个与宏大世界足够匹配的讲述氛围。
四星半，很久没看到如此美轮美奂又世界观庞大的电影了，可惜这只是个序曲。这个地球上还能有谁比他更适合拍沙丘？极高的审美和极佳的镜头语言，故事推进依然很文学，拍给享受电影的人看的，想立刻看第二部了。
世界上还有什么是比极瘦的极白皙的忧郁的东方王子更美的呢？没有的。
未来文明外壳下包裹的亘古不变的问题：战争与和平，零和与正和，天选宿命和自由意志。镜头和剧情多有象征意义，古典有质感。人物刻画略单薄，但瑕不掩瑜，多一颗星给这150分钟的脱离现世社会。
天呐我好爱啊，特别是又极简又有机又仿生的各种造型，更别提其中的宗教感隐喻象征，我真的很爱这种装神弄鬼，这个电影好像分析了我脑中喜好做出来的
三点五星，跟想象中相比还是差了不少距离，怎么说呢，是只有这个时代才能孕育出来的电影，美术成就了一切，离开了精密技术加持的精湛画面和音乐，会闷到令人窒息，但是作为史上最难翻拍巨著，看得出导演真的尽了全力，整体来说赏心悦目。不是很喜欢男主的选择，王子有余战士不足，尤其跟杰森.莫玛站在一起的时候，马王简直是碾压式的manly
IMAX2D二刷。妈妈～妈妈～我们（能）去哪里呀？！
八千年后的防空作战竟然还用探照灯，战争场面都是拿刀互砍……我让这电影笑死，小说作者根本谈不上什么科技素养，这里的“香料”对应石油，但你能从这个故事里找到什么欧美跟中东关系的隐喻吗？也没有。本质上，这故事是套用了点可怜的科幻元素，架空了一个老套的中世纪故事，什么封建制度、天选之子、心灵操控，如果作者扎实的从欧洲古籍里发掘点有趣素材进行改编我都高看他一眼，现在这样胡编乱造一个类似“点检做天子”的故事意义何在？要论幻想，全片仅有一个仿生蜻蜓的飞行器，但这个设备怎么可能取代直升机？这版比林奇版还要差，故事基本一致，林奇版囿于技术局限大多做微观效果，这里做了点城市大场面，但完成的只属中规中矩，人物之间的情感勾连做的还不如林奇版，动作场面也毫无设计可言，节奏缓慢。视效跟配乐阴沉翻滚，跟诺兰片子高度同质化
维伦纽瓦一如既往的营造气氛舍弃过多的叙事，对于一个序章来说确实很聪明。加上Hans Zimmer震耳欲聋的配乐...不去电影院看的话干脆就别看了。去电影院看也得确保心脏很健康才好。
节奏拖沓加上有意的梦境闪回凑了两小时就算了关键是这个鬼嚎声……
沙丘是黑客帝国和阿凡达后，科幻电影最大的进步！且这个电影是IMAX电影，在电视和电脑上只能看到30%的效果。最令我深刻的是很多复杂动态光影时刻的构造，是前所未见的。
改編自弗兰克·赫伯特小說。佐杜洛夫斯基没拍出来的《沙丘》在维伦纽瓦编导里，倒是形成它自己的生命，延续着其风格、命题和审美性，例如《降臨》中類似黑矅石的外星巨船；不留活口的炮火大屠殺從《焦土之城》里亦能见到。
如果不能接受指环王三部曲的观众，对《沙丘》这部序章的接受度就更不敢想象。大概率会因为是维神的作品和科幻的设定而跟风吹捧。这样说是觉得这部序章确实拍的很好，故事线讲述的比想象中要少，放弃推进过多情节点的选择让导演有了更多时间铺陈政治惊悚和人物内心戏，甚至是呼吸的时刻，毕竟和沙丘星球产生共振才能进入情景。你可以看到《银翼杀手2046》《降临》等等作品的视听元素和配角演员。中间的中文对白超级惊喜，绝对是超出小说的神来之笔，甜茶中文天赋不错！很难想象如果当年横空出世的不是《星战》而是《沙丘》现在的乐高店卖的不是死星，而是扑翼飞机和香料运载车，粉丝们不是在互砍光剑，而是挥舞晶牙匕首。《沙丘》在暗黑政治和星球生态与原住民文化上比《星战》走得远了一个次元。角色的力量不是虚无的原力，而抛开恐惧对未来的信念。
和《银翼杀手2049》相比，太单薄了，“人与科技如何相处”这个话题其实是可以在这一百五十多分钟里有更深入的探讨和表现的。
另，我对甜茶真的喜欢不起来。海王、张震以及突如其来的中文、毁灭者的加入真的让我惊喜。
感觉好像看了一部前传。是什么限制了人类对政治制度的想象力？
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