这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
整个故事的起因也太随便了……？一切都是因为他们仨进不了麻省理工……？奇异博士补天……？
而且说实在的，这片在后复联时代，站在迪士尼电影工业的立场，《英雄无归》其实比被寄予厚望《永恒族》更能对漫威电影宇宙的后续发展给出了一个解答，即利用“多元宇宙”概念，让更多从属于漫威的英雄、反派、神明在电影宇宙中出现——譬如，马律师刚登场了，金并也早在了，那罚叔还会远吗？
很中二的开始，适合让埃德加赖特拍，后面又是严肃又是煽情的就很尴尬。
就只能是惊叹，极尽癫狂，极尽绚烂。
罕见的反思：高考申请MIT，全是博士，选择了科技，结果是更多的科技，为了忘却自己的人生，选择了魔法，结果魔法的结果是更多的魔法，到最后是亡羊补牢，结束蝴蝶效应，但是人生没有重来，最后还是一种“另一个地球”，如果知道你的人生有过不一样的选择，你还会坚持现在的选择吗？
作为前两代的粉丝看完以后只觉得很悲哀，扒掉情怀什么都不剩了，好在收尾还算干净
甚至一时之间无法用语言形容看完的感觉，手工制作的精细程度令人瞠目结舌，三十余年的制作周期，难以想象制作的背后付出了多少。一场光怪陆离的地狱旅途，视觉奇观层出不穷，隐喻丰富也具备解读乐趣，虚无，可怖，震撼。
三代同框的情怀拉满！！！虽有点圣母，为了小善而酿大错，但在经过前几部电影的铺垫，以及这一部的教训，到了结尾的时候，荷兰弟版的蜘蛛侠终于摆脱庇护，蜕变成为了真正的蜘蛛侠。
但1小时55分二代表演带来的差距感是很重要的一个原因，这个真的是心碎
这已经不是重口脑洞这么简单，而是超乎常人的想象力，疯狂的梦魇，血腥诡异的噩梦，冲击视觉感官的瑰异盛宴。故事毫无逻辑，但丑恶骇人的怪物，肮脏低贱的生命，荒诞无稽的行为，毫无章法的世界，却又莫名触及到人类脑海深处原始可怖的东西，令人不寒而栗。菲儿·蒂贝特呕心沥血34年，每一帧背后都是《星球大战3：绝地归来》《侏罗纪公园》《星河战队》所积累的深厚功力。导演说灵感源自他混沌且支离破碎的噩梦，他想给观众带来纯粹的噩梦体验。他做到了。虽然很难说片子表达了什么，但它却一经过目，便再也挥之不去，萦绕心头……
开篇坠落呼应着结尾的号令待发。光怪陆离的游历，分不清是堕入了人间地狱，还是去到了蛮荒外星。所见所闻的种种惨状及酷刑，原来都提取自来客的自身记忆。时空一再被敲碎后拼回原状，然而最可珍贵的遗产，也只是关于零和各种可能性的演算。收官略拖沓，破坏了原有的节奏。
整体来说还是特别好看的，我也不知道为什么，就是那么喜欢蜘蛛侠，其他所有的漫威电影应该都不会看了，但是蜘蛛侠还是一直想看，这一部也是一样，依然有那种青春和美好，依然有那种疑问和痛苦，还有成长，当然蜘蛛侠的确太羡慕了，这个没得洗，但他毕竟只是一个孩子。电影是很好看，只是。
期待很久了，从找奇异博士开始剧情就开始有趣了，都是来看下是不是真的三代同框的，确实情怀感十足
抓几个外来人口打疫喵做黑酸要这么大费周章嘛，太特么弱智了。
有钱真好！粉丝向卖情怀，剧情崩，托比和加菲太耀眼了
天天忙的jio朝天
真牛逼！好久都没有看到这样的邪趣有冲击力的动画了，很偶然搜到的，结果一点进去就不能自拔了，令人难忘的一场地狱之旅，一幕接一幕的视觉冲击，脑子似乎都还来不及想，尺度对于我真是老生常谈了，其实没有什么特恶心的，但那种冰冷感挥之不去，还有那种对于杀戮、弱肉强食的视觉剥削感，对于生命的漠视和戏虐又令我有些愤怒，尤其是玻璃瓶中全片里颜色最艳丽的那场母子吃虫段落，片头那段长文子没仔细看，也不想过多的对于视觉上呈现去做解读，对我而言剧情故事可能并不怎么重要，跟那个全副武装手拿皮箱怀揣破碎地图的敢死队士兵一样，有一步算一步走到哪儿算到哪儿，只是这一路的沿途风光着实令人震惊，回北京后一定收藏本片再仔细的深挖研究研究！
有钱真好！粉丝向卖情怀，剧情崩，托比和加菲太耀眼了
虽然国内还没有资源，但是油管一些俄国网友有超清了。真是视觉盛宴。
克苏鲁风格的革命之路，废土风的《大都会》，奇爱博士混搭太空漫游。垂直空间、大小的缩放对比、肉感混合机械营造了向着更下一层行进的地狱行记，如临深渊，兜兜转转。隐喻丛生的地下世界，各路怪形都可看作某种理念或阶层的具象化，命运女神编织逐渐破碎的地图，指向永劫轮回的目的地，炼狱里人如机器被制造和销毁，可悲的复制人又去打造庞大的神。人们被束缚、劳作、自相残杀如牛马和蝼蚁，电击的规训和刺激培育盲从的劳动和糖衣包裹的娱乐消遣。探索者的尸体被拆解鞭尸取乐吃瓜群众，被解剖榨干剩余价值，一点遗产也被献祭，希望最终成为虚妄，良心发现的帮凶留下一滴眼泪。
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