Movie of the year. A blessing for any theatre/musical lover or idealist. Story about 90s, Broadway, New York, creativity, love, fear, time, and life. Don’t mind Lin’s rusty directing, the emotions are so raw. R.I.P. Stephen Sondheim, who passed away just after the release of this film. We all have, and will always have a song unsung.
不得不说管家艳福齐天，每集都能找到好对象，这次还攀上了好莱坞明星
稍微有点触动的是中间分手一段，争吵及关系的崩塌和后来以此改编成的演出唱段交叉呈现，情境基调的反差高效带出主题性。至于其他和整体……听听歌就好了。
「音樂劇」部分密集但印象深的音樂卻不多；「電影」部分的劇情和拍法都乏善可陳，ending的友情線高潮顯然比整部戲的愛情戲要可觀得多。整部戲主要靠剪輯上舞台與戲劇的對切塑造節奏，相信做成舞台劇其實會更有感染力。
4.5，喬納森衝他吼，你不就放棄了你的夢想嗎？邁克攬住他說，我只是一個平庸的演員，你知道紐約有多少平庸的演員嗎？但你知道喬納森·拉森嗎？只有一個。牢籠還是翅膀，去問那飛鳥吧，恐懼還是愛，寶貝，不要宣之於口吧。原來《吉屋出租》是在這樣一個背景下寫出來的，看到了好多人物的影子，所以弗雷德和他那紅頭髮的女朋友是Collins和Angel的原型嗎？
以为奋斗，其实是故事
有说世俗的成功能给人带来不被指摘的自由，
工作日的下午一个人包场看的，全场在想以后可能都是得看满屏皱纹了。I cant hear myself dying..
体验到了歌剧的感染力，有新意，但仍没有跳脱出传统歌舞类型的框架，放在今年来看已经是佼佼者了。首先加菲的的形象从彼得帕克开始就一直非常适合这种埋头苦干的草根设定，确实是这部影片的不二人选，在影片中一展其别开生面的嗓音有如专业选手，LMM将拉森的歌曲几乎一比一地搬上大银幕并赋予其极大的生命力，围绕生前遗憾的展现不会太过挣扎，而是用拼搏奋斗的献身精神去回应外界的感慨，反而凸显其的传奇性 。泳池五线谱化为创作灵感的设计着实是让人眼前一亮了，献给所有对百老汇舞台抱有激情的创作者和观众，对比今年另一部改编之作《健听女孩》也收获了丰厚的口碑，可能在疫情之年西方世界真的很需要这样重拾热情的话题之作吧。
影片选择结束于主角30岁生日晚会上蛋糕蜡烛前的一个笑脸，而随后的五年至逝于成名作登台前夕的信息留给了旁白。而这五年，必有他心路的转变、心理的冲突，这些恰恰才是我最想看的啊。无奈影片为了塞进更多的歌舞堆料，将看似充满巧思的叙事主线敲得稀碎，而最终未能讲好一个完整的故事。
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
四星有两星都是感情分。前一个小时那叫一个剪得乱和着急，但是让人又哭又笑也是少有的本事。I hope you will be as happy as our cruel world allows. 👏🏼
合家欢电影 英式幽默我也能get好多笑点，老夫人的艳遇故事哈哈哈
不应该叫tick tick boom，应该叫tear tear boom！简直催泪弹一般的存在！加菲贡献出了极精湛甚至有些灵魂附体一般的演技，无怪乎国外有人给出的评论是今晚没有看到加菲，而是看到乔纳森拉尔森回到了人间待了两个小时！观看此片的时候，桑德海姆也离世了，了解到桑德海姆虽然并不看好拉尔森的作品类型，但是对他不懈坚持的精神还是大加赞赏的，觉得拉尔森就差那么一点儿运气，晚去世两天，就可以亲眼见证自己的成功，见证自己改变了当代USA音乐剧的表现形式！要我说拉尔森就是被自己的矜矜业业全力以赴不放过任何一个锻炼自己作曲能力的要强精神给累着了！此外喜欢磕cp的也满足了，毕竟两个现在分道扬镳的前情侣都演了音乐剧电影。还有就是这片是真宽街团建，肉眼可见好多熟面孔！催人泪下，值得一看！
比我想象的好很多 但是cinemgraphy过于工整了还好LMM的混乱秩序和精气神够 看到一半明白了为什么会选他当导演 因为创作的痛苦和一样做出这种开始百老汇新篇章的人过去的三十年也只有他们俩了 （看完真的在反思一些人生有那么七八年被不太健康的纽约艺术家生存模式洗脑是为什么还好现在找到了出口
我大概是对音乐剧电影免疫了，影评人评价这么好的电影也没觉得多好看😅。上次给我惊喜的音乐剧电影还是《巴黎小情歌》，可以看20遍。
歌舞都很好很精美但美中不足不够打动人心，从电影角度来看人物塑造不够立体。但歌舞片就是要有歌舞片的样子，有加菲又唱又跳还要什么自行车。
从In the Height到这部，大概真的跟林曼威无缘了。穷困潦倒不被理解的艺术家故事早已被拍烂，本该突出的社会背景几乎完全就是背景，廉价的绿幕更加让影片的时代感大打折扣。听完伯恩斯坦紧跟着再听这部真的太不够听了
未必是最好的影片，却是当下最难得，最契合个人情绪状态的电影。同片中的主人公一样，在某项事业上投入了数年的时间精力，却没有得到任何回报，而身边所有美好的一切也一点点从自己生命中逝去。到底是再投入数年时间，还是退出这个行业另谋出路呢？我的人生又还有几个年头允许自己这么去挥霍消磨呢？
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
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