被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那些看山还是山的选手任然让人感动
不管咋说终于完结了，也真是辛苦番茄在这系列电影里面的牺牲了
7分。这其实是个惊悚片，实在算不上恐怖片，整个片子恐怖的镜头都没几个。但我还挺喜欢这片子的，时间跳跃和生死轮回的设计有点像恐怖游轮。但可惜创意是有了，但完成度欠佳，只能靠脑部才搞得清楚时间线，浪费了还算有趣的创意。
21_160。概念不错，拍得是真的不行，吓人手法也是老一套，属于有点浪费吧
乏善可陈。为啥标签会出现伪纪录片？是那三个傻逼套路大学生嘛？
好设定（地缚灵和驱魔）但是高估了观众的注意力，四个时空的交错被剪得稀烂，半天没看明白
在当下的恐怖片里算是不错的，以为可以渡人，其实难以自渡，母亲生死都不想让他去解密，非要去，遇到的女孩和探险者成为了途中的线索，却把自己也送进了门里，自己写的符咒困住了自己的灵魂，成为了作茧自缚的地缚灵，确实和两个月亮，昆池岩，恐怖游轮都有点类似之处，但在没有新的点子出现之前，把旧有题材玩明白就是成功，氛围十足，鬼怪可怕，循环烧脑，还想要什么呢
所有的故事总要有一个结尾，所有的闹剧也要有一个收场，三池我估计是不是自己也没能想到这片能拍到第三部，所以在第二部的时候感觉把这片的热情和灵感都用的差不多了，所以导致在看的过程你一直提着劲在想要来了要来了，无厘头的天马行空要来了，可惜一次次的滑了过去，不能说差，只能说预期太高了
都2021年了，怎么还需要作死的人带动剧情…好吧，设定还不错，可惜编剧能力差了点，不是只有作死…才能推动剧情啊。
第二部＞第一部＞第三部，侧重于将前两部的线索匆忙收拢完结，似乎是疲惫了，三池崇史和宫藤官九郎都已无心再去开拓，近乎回顾回收式的笑料和花活，驱赶角色告别，毕竟对于这样一个本来无拘无束的系列，按部就班的落幕或许本不是它的归宿，但又如同贯穿三部电影的，如今日暮西山的极道文化，尤其是堤真一身上背负着的近乎纯粹的极道浪漫，终究无法长久的放肆嬉笑吧，总会从梦中醒来步入现实，片尾生田斗真又回到了街角警察署，恍惚这一切从未发生，翻阅完报纸上巨大蝠鲼的奇闻，才安心下来，看完电影的我们，同样在脑海中、在手头边再度翻阅起“土竜”的传说，也算是向完结篇的遗憾告慰吧。
开头显得有些松散和业余，中途会感觉有些乱，后面把前面的线索理清楚就开始过瘾了，这种灵界幻界时空的设定太吸引人了，是阴儿房的加强版。
墓地邂逅+两个月亮+寂静岭，大杂烩缝合怪伪烧脑
律师突然在香港法庭上提供新的彔音证据，现实中是不被允许的，必须亊上向法庭及控辩双方报备
2022.7.8.。三部都看完了，突出一个乱来的卧底搞笑喜剧电影。结局虽不完美，但是很合适。
和神经病一样跑了一个半小时什么都没解决赔了命一起轮回吧
单薄。案件一目了然，过程谈不上抽丝剥茧。没有悬疑，不复杂，什么都摊开来讲。白开水一样的。讲故事，讲道理，包括煽情，都象高中生一样幼稚。
终于完结了……太不容易了，请一定真的完结……
和十年前的韩片两个月亮一个意思，但远不如月亮好看，韩国鬼片这几年退步还是挺明显的，而且两个月亮在当年也不算好片子。
其实蛮好看的，虽然都是老套路（大概二十年前），但总有一些没想到的小惊喜，但大方向还是看了十分钟就猜得出来。 廖叔千古。
这就很蠢，男主角既然能在大门上写下阻止死者出门的封印，代表男主角的灵能很强大了，但纵观整部电影，这个沙雕连个火球术都没丢出来，弱爆了，而且还不停的昏倒。。。。
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