记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
想看点新商业片，被这部过气明星的自恋之作倒了胃口，粗糙，无聊！比起印度片《RRR》差多了。应了那句话：自恋 —— 天才不能承受之重！
7.5 大爽片。浓浓的巴霍巴利王风格，一看导演同一个。哈哈哈
还有点以前红色故事片的战友情谊，着实不易。
集各种元素大成的印度神片，虽然主旋律，但是剧情起伏并没有跳脱，特效也都是为剧情服务，歌舞不负所望，听觉视觉同时满足。又bug，开了挂，但是，这是印度片，不开挂怎么称得上宝莱坞呢
印度爱国主义影片，满屏都是印度味儿。虽然有点幼稚，有点狭隘，有点自吹自擂，但作为电影，还是可以看啦。
印度在塑造英雄这方面，实在是炉火纯青，信手拈来
给特效的，最后打斗夸张了，那个箭一直没有减少怎么回事
政治风方变啦？敢打大英日已落帝国了，哈哈哈。印度神剧的音乐挺不错的，动作也是神，特效可以。就是用手吃饭这个忍不了，当娱乐片看就好了😂。不得不说里面有几首歌还挺燃的。一个小女孩因为会美甲被日落帝国一个总督妻子抢走，部落神人去救，偶遇另一为了政治翻身争自由，埋伏机会抢枪的神人，相识相爱相打，最后又一起去救小女孩，更神的是两神人挑打了整个营团，神中神
我不理解
还有点以前红色故事片的战友情谊，着实不易。
看了40分钟。对印度电影这种超人式的拍法没有意外。但是，脑海中英印殖民后期的知识稍微有点反馈，我人生第一部（不是不爱国之类的，世界观形成的时期不一样，我可能开化晚，别他妈杠）有关印度的电影，是
前半部分是“瑜亮”的惺惺相惜，中段是水火不容的鹬蚌相争，后半段强强联合直接超神，嘎嘎乱杀。
fire，water，roar，水与火的咆哮之歌!
好燃哈哈哈 有的画面蛮美，看到了巴霍巴利的影子
很多不明真相的观众在某些Up主的流量下都爱嘲笑印度电影中的歌舞，之前对印度电影的评价就是印度电影去掉歌舞可以放到国外赚外汇，国内的电影呢？几十分钟的剧情非得注水到一部电影的长度。但是这部电影不一样，剧情虽是典型的爽剧，但是舞蹈是顶尖的，从此之后对印度的歌舞大为改观。
但是打斗太夸张了，我们手撕个鬼子被骂的体无完肤，为啥他们战狼战虎大家拍手称奇？
特效比不上好莱坞，但在想法上更胜一筹，呈现效果反倒更好。故事前篇的舞蹈编排也很优秀。最大的问题其实是量大过撑，中部故事疲软。后期的人型高达又开始让故事走向燃点。
印度人民最庆幸的是碰到的是英国人，如果换成俄国人和日本人，印度现在应该没有印度人的存在了。
电影拍的真下血本，一看就没少花钱，场景漂亮。
印度版《战狼》，娱乐爽片，浮夸的很，各种，各种花式开挂，印度人都这么自恋这么尬嘛！
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