英爱（金喜爱 饰）虽然出生在贫困的家庭之中，却锻炼出了坚韧的性格和美好的品德。在大学三年级的时候，为了赚取外快补贴家用，英爱成为了斯宇（车仁表 饰）的家庭教师。斯宇是衔着金汤匙出生的富家少爷，从小过的是养尊处优的贵族生活，个性桀骜不驯，成绩自然也是一塌糊涂，这样大相径庭的两人，居然在朝夕相处之间碰撞出了爱情的火花，虽然这段感情遭到了斯宇家族的强烈反对，但斯宇还是坚定的想要和英爱在一起，为此不惜放弃了家族财产的继承权。
离开了家族，斯宇和英爱过上了幸福的生活，可开心的日子没有持续多久，英爱就发现自己患上了不治之症。
越来越写实的哥谭市，这是一个没有超能力与超英的世界，蝙蝠侠更像一个穿着奇怪Cos装的普通侦探，阶级斗争在新时代刺激着说故事人的灵感，却依旧是「新瓶装旧酒」。
超级英雄一直一来只喜欢蝙蝠侠，喜欢他作为凡人的烦恼、侦探的行事，以及dc黑暗的史诗风格。本作又是一风格化之作，回归蝙蝠侠最基本的属性，而故事又是很七宗罪式的悬疑，加上《漫长的万圣节》里教父式的黑帮元素打底，其展露的黑色电影气质太过于吸引人。帕丁森交出了一份完美的蝙蝠侠答卷，忧郁、愤怒的青年蝙蝠侠形象树立的很好，而保罗达诺扮演的谜语人反派又是dc一大惊喜，dc的反派总是这么让人印象深刻，作为蝙蝠侠敌人，它不是功能性而是像镜子，另一个复仇的极端，十分出彩，而猫女也不单单作为花瓶而出现，最后两个人的机车分别有种落寞的美好。不管怎样看够了那些插科打诨，我们更需要这样纯粹的电影，更欣赏这样的只属于荧幕的故事。
2021年全新4K修复，黑白翻彩色版本效果极佳，60多年后可见的技术进步，旧酒换新瓶的耳目一新。上一辈人的男神孙道临并没有在我的审美点上，剑眉星目什么的，一腔正气什么的，我无感。有一些镜头的运用还挺好的。
影片分别截取了国共对峙时期、抗日时期、建国初期三段历史截面描摹我党地下工作者在上海的种种，琐碎的生活细节里包裹着家国主义。原来敌特剧历来如此，这不就是余则成和翠萍么，六十年前怎么拍现在依旧怎么拍，乐此不疲。三个阶段跳跃感强烈，生拉硬转。孙道临的优势在于始终给人以缜密细腻性格的外观，是个谨慎的情报工作者形象。最后一句当然不是“永别了，同志们”，完全属于影视作品的戏剧化改编。
感谢马丁里夫斯和罗帕，我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆，还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他，更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光，闷燃的红色、尖锐的青紫，无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受，最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。（真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……）
与19年版《小丑》将杀害韦恩夫妇的凶手安排成广场骚乱中受到小丑鼓策、走上街头以暴力手段宣泄对哥谭市憎恨的底层群体相比，《新蝙蝠侠》将托马斯·韦恩之死塑造成食税阶层内部夺权斗争牺牲品的设定显然要逊色不少，也截断了青年布鲁斯·韦恩对自己的社会位置及相应的责任、愤怒、正义信念的根源等进行深入思考的升华之路。“父亲是好人，只是那个位置有太多身不由己”，选择相信家族忠仆阿尔弗雷德提供的说法是非常轻巧的处理信仰危机的方式。
温馨提醒：事前需充足睡眠，方可有更佳观影效果。节奏缓慢，文艺蝙蝠侠。
《新蝙蝠侠》缺点：光敏性癫痫患者会死在电影院。（各种强光闪烁、车头灯手电筒强光源直怼你眼睛）
基于真实编写的故事。
Zoë姐高光好看啊，哪买的。 还行，不如诺兰，但挺正统的film noir
如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
没有刻意搞笑，没有巨星闪耀，射灯荡开迷雾，希望氤氲其中。终于等来了一部以电影的方式解决问题的蝙蝠侠电影，在谜语人的悬念之上，更引导观众关心蝙蝠侠本身和哥谭，所以不再有文本昭然若揭后的垃圾时间，三小时竟然都嫌短。主题音乐里，选择了跟命运交响曲开头差不多的四个音（三个同样的音+一个大三度下行音），然而命运第一句是稳稳的小调I级和弦，这部主题却在下行音走向VI级（如果在关系大调里它就是IV级，感情最强烈的和弦），而且跟Something In The Way副歌的Mm…mm…一句音程关系一样（时值不同），看完出来之后还一直在哼这个乐句，回味无穷。
（7.5/10）不知道如何下嘴，总之看起来很迷人。
1938-1949年上海 地下电台工作者，格式化面孔 不过最后结局那两分钟还是很感人的，毕竟演员们都很敬业，剧情照现在看作为一个谍战剧就太单薄太简单太安逸了，以至于我这个对革命的定性概念是各种为革命贡献自身舍家撇业，看到这个电影时大脑受到了震荡
以今天的标准来衡量，剧情有些过于简单直接，起承转合不够连贯，人物角色黑白分明，也有些脸谱化，在剧情和时代背景渲染上，也少了几分紧迫感，相比今日谍战片，斗智斗勇的情节确实是有些少了。但仅凭主角李侠的最后一个镜头，就足以让这部片子在时代留下印记了，面对无法逃脱追捕的命运，面对事关解放的重要情报，李侠在最后一刻的淡定、从容、坚毅着实让人感动。作为首部黑白转彩色4K修复的故事片，科技着实为其赋予了第二次生命，原本不被注意的细节得以呈现，银幕上的人物形象也更加鲜活动人。20211010@芳草地卢米埃
短板非常明显，音乐太密太满、叙事太散太拖、猫女仿佛另一个故事和画风等等，但拍摄风格意外地适合蝙蝠侠这个角色，甚至有种回归传统的复古风，很多视觉设计印象深刻；以及最惊喜的：罗伯特竟然如此适合，包括长相上的优势——只露出方正下巴时，是因愤怒而不动声色的硬汉，回归布鲁斯时，又成了混杂着愤怒恐惧的颓废富家子弟，以至于这应该也是最放大了关于“那个枪击事件中无能为力的男孩”特征的一版蝙蝠侠。
好怀念那时候和爸爸妈妈一起在家看电视剧的日子♥️🥹
人性的罪恶已汹涌滔天，正义的微光正艰难缝补。在哥谭近似永恒的黑暗前夜，一个悲剧的命运被时代所裹挟冲撞，却又执念到底、逆流而上，就像视网膜中隐若的一丝明亮，永远那般神秘又引人。
蝙蝠侠的故事太适合作为时代的注脚，此次推理探案中的冲突对立隐喻于资本社会错综复杂的结构性政治现实危局，深度介入腐败交易与党争构陷的当下命题。
【8.0+】真正的DC，既是Detective故事，又有Comic质感。颗粒+暗色调+虚焦，用现代都市背景演绎出了最具古典气质的蝙蝠侠。说了那么多次黑，而这一部真正把蝙蝠侠“成为黑暗本身”的那种令人胆寒的气质拍了出来，只用了序幕十分钟。而作为正义的反面，谜语人则更隐匿、更怪异，比黑暗本身更深不可测。诡异的装束、精密的布局，刻画出了不输《七宗罪》的阴冷犯罪气质。哥谭市没有光明，只有昏黄与灰暗，四种颜色概括了一切罪恶，红与黑的对撞也点燃人们对正义的信念。复仇只能带来罪恶的循环，暗夜中的微火才是指引道路的光。
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