被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为是翻拍，所以少了一颗星，要不是看过西班牙版原片，这个可以四星。
代入感挺强的，有点Call的感觉，这种靠声音描述自己去联想画面的形式更抓人。男主的状态太unstable了，他一系列的问题，婚姻、“误杀”青年可能都是他这样的心理状态造成的吧，里面也有一个特写是接线员的PTSD，虽然他不是一直是接线员（按剧情推测可能是伤害那个青年之后被调岗）。
原版还是更拽着人一刻都没有出戏；这个呢，不知道是不是有原版打底，怎么都进不去。
除了接线员的办公条件比丹麦版豪华了许多，在剧作和拍摄上和原版没感觉到太明显的区别。或许可以说，这场独角戏是专门献给老吉粉的福利，除此以外没什么再看一遍的必要
这不是翻拍这是照抄。但是既然Jake哭了就三星吧
感觉演的蛮好的，但实在难以共情。这种心理状态真的无法胜任报警接线员的工作啊！他需要去休假！！情绪波动最大时候是得知Emily是精神病的时候……
in gyllenhaal we trust
in gyllenhaal we trust
吉伦哈尔的表演课。
一个人撑起的一出戏，几乎全部靠怼着脸拍表情来掀波澜，念出的大段台词就像带领观众进瓜地，开始还以为家长里短夫妻拌嘴，后来就靠想象都血淋淋了……幸好结局很正能量。
故事的概念和转折不算多么新颖但都很不错。迫于压力坦白那段非常精彩，但是前面多少有点枯燥。Jake 表现不算封神但也非常非常好了，高潮到最后都能完成让观众共情的基本任务。改天看看原版
这片显然更适合舞台剧的方式表现，看吉伦哈儿打了1个半小时电话，基本都是在室内固定场景相当无趣。
键盘与圣母的赞歌，一切皆大欢喜，毕竟灯塔国
吉吉演技简直无敌了 剧情逻辑啥的有bug看着不舒服比如为什么那个Henry一直没拿走她的手机就任由她打电话 好奇怪
所以伊桑·霍克呢？就吉伦哈尔一个人在那边努力加班，加班就算了第二天还蹲号子了？漂亮国就这样欺负打工人？这电影海报我以为是猩球崛起番外篇呢
2022年第9部：可以推荐给别人看，但是我妈看了会骂我，说一部电影就看一个人在那表演晦气。。
原封不动的翻拍，没有差错，也没有惊喜，老吉最后的表演还是稳住了这个对观众已经毫无悬念的反转。另外片中没露面的NPC们竟然阵容也略豪华，主线夫妻声线演绎得相当到位。
原版靠着打call硬生打出来的画外空间，构建了虽然尽显聪明劲，但还算可以的戏剧张力，而福奎阿非要连个叠化的现场实录实在是自打自脸地蠢到没边，而老吉这从多年提名但不得奖的便秘中挤出来的演技也让人没眼看，最掉价的莫过于生生硬蹭了一把公民弗洛伊德跪杀案，一感动就救赎了，如此傲慢的福奎阿，是不是以为自己是个山竹人上帝？
除了接线员的办公条件比丹麦版豪华了许多，在剧作和拍摄上和原版没感觉到太明显的区别。或许可以说，这场独角戏是专门献给老吉粉的福利，除此以外没什么再看一遍的必要
5.1 没有《洛克》那种随着通话内容层层叠加的混乱和绝望，这里的一切都是吉伦哈尔表演硬凹出来的，有时候觉得这有必要吗？
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