《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
父母在，尚有来处，亲情固然难以割舍，但也有久病床前的现实困境，电影这里太真实了！被重压撕扯的也远不止亲情……女主的爱情也难免不被拿来与父母的感情做对比，都是始于人性，终于责任，那到底孰轻孰重？
小畑健的角色原案咋变这么丑了，女主这一身又乱又花的衣服，真是土又村，男主就整个常规日漫男主脸，看过就忘，配角倒是都挺奇怪的，但审美上也没有愉悦感。当年DN连配角都个个有辨识度又帅气，也不花里胡哨，这部就真的拉
除了剧情，其他音乐画面都很好‖看到老虚有预期了，反而觉得结尾，就这，没咋刀啊
中国版的《爱》，最后几个镜头及其相似。但是代入的是中国家庭之间所有人的承受，对养育的和解脱的表现。女儿感情戏部分不佳，最后三十分钟跟上配乐和长廊/呼吸等符号互文还是很美妙的。小说改编，画面掌控力不错。
老虚这是写了个啥剧本😅剧情些许莫名其妙，说是现代版人鱼公主和王子吧，也不太是😅我甚至怀疑泡泡是为了增加画面的美感😅好说不说，作画确实很美，动作很流畅，跑酷的一些镜头想到立体机动装置。如果mamo配的是男主就好了，因为不是，所以扣一星。
剧情老套 叠了一堆buff就做出这种东西 失望
夏天对镜头么独白
完全不同于日本的《漫长的告别》，导演采用了非常写实得手法从不同侧面来阐释阿尔兹海默症带给一个大家庭的冲击，病人本身大走失、健忘、大小便失禁是最基本的痛苦，带给家人的：母亲从开始的乐观到崩溃，大女儿的相对冷漠和只给钱的行为，用了很多篇幅描写了小女儿的孝顺和自身感情的无奈，比较直白的两处描写，一是女儿想过关掉父亲的氧气一了百了，二是在病床旁明明有欲望的两个人却不得不激情退去，看出了创作者想表达的深度。只是中间有些关于小女儿感情的描写有些拖沓。ps. 在映后导演问答时说剪了很长一段小女儿和初恋男友的激情戏。
顶级的制作，拉垮的剧本，还要我3块钱付费观看。国家队败北
本来想给三星鼓励一下（因为三星已经算鼓励了），但是里面所有路人刻意的冷漠让我觉得emmm...最雷的还是“我也想过分手，但是他每进入我多一点，这念头就淡一些...”并不是在女浴室里聊做爱就算坦诚。我现在好讨厌叫夏天的女主，想开个豆列“那些影视剧里叫夏天的人”//居然最后五分钟还是个恐怖片 女主妈妈演得很好 果然是老一辈话剧演员//哈内克：好家伙！直呼好家伙
【PIFF】女版《慕伶，伟明，一鸣》，通过失智症题材聚焦女性的困境，这种困境是多方面的，首先家庭困境：照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍，其次是情感困境：也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全，本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上，一针见血。不得不说，一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励，更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾，既致敬了贾樟柯也与《慕伶，伟明，一鸣》有异曲同工之妙。
结局居然不是男主日剧跑(酷)追上女主深情相拥然后东京毁灭。不过确实是新海诚受害者吧，篇幅太短了多数时间都给了绝赞的跑酷，铺垫还没多少就到结局了，以这个staff来讲还是可惜。
#PYIFF#6分半吧，通俗易懂，感情充沛，叙事完整，这是及格6分，导演有一定的想法，从镜头调度和超现实情节的表现可以看出来，而且是处女作，可以加个1分，但是整体表现还是过于平均，想说的太多，以女儿为叙事主线，反而分散了重点，让人不痛不痒，扣除半分！加油吧！
借用的是人鱼公主的故事，但还是颇俗套的世界系动画，说俗套主要还是这些年看的太多…可见某种程度上日本确实有自己独特的审美情趣，也挺好吧
山西人对故土的留念、对家的羁绊是刻在基因深处的，影片围绕身患阿尔兹海默症的父亲来表现生命、死亡、时间等个问题透过一个女性视角来展现。导演在虚实结合里找到了一种对家的依恋，对于家庭成员陪伴的一种方式。死亡是一种到下一阶段的解脱，而如何面对人生的这场来去归途则是影片留给所有人的一次思考。
#PYIFF2020# 扎实，稳健，自信，难得看到的一部表达到位，拍法稳定的家庭主题，甚至室内戏的调度让人振奋，超现实的妙用让人信服。从山西本土的经验出发，到一种家庭深处的承诺，通篇看完，并无几分多余和累赘之感，而是把所有的剧情推进，都恰如其分地安排塞进了一场早已预谋好了的告别，带着老年人的尊严，不卑不亢地放下，生命和亲情的流转，如果对家庭关系有深入体察，无法拒绝的触动。
特别特别真实的一个议题。拍的很现实，没有提前说的话，还以为是纪录片。老头的演技真的绝了。哭的那段真行！不过大女儿的演技确实尴尬。电影里的每一个人都在面对生活，面对残忍的事实。不管怎么样，都得生吞下去。还有冷不丁的魔幻梦境，可以看出是角色的背离，但有的确实有点突兀有点不知所云。不过新人导演如此细腻认真已经很好了！
用心做画面，用脚写剧本。不少人说《泡泡》和《天气之子》、《海兽之子》很像，我非常同意，这三部难看得一模一样。
2022.04.30，时间太短，想表达的东西又太多太晦涩，最后什么也没讲明白，反而让影像叙事文本本身成了一种“后新海诚式”模板化的，只剩外在形式的空壳，最后只能在几场跑酷影像华彩片段窥见泡泡的“本来面貌”。但就那几场华彩片段而言，泡泡做到了让我能无视它的绝大部分缺点，作画、影像叙事设计、观众心理参与各方面拉满，业界的顶级水准。说白了，网飞和华纳什么尿性？创作话语权都不在作者手里，怎么能拍出好片？
家庭伦理电视剧感，现实部分很糟糕。龙标真是个迷，“他进入我的身体越深，我想分手的念头就越淡”这种台词在外国电影也没见过啊，搁这写黄文呢。反倒是结尾超现实部分有惊喜，死后世界，导演不能拍恐怖片可惜了。@声色场所『青年近衛軍：華語青年導演處女作展映論壇』
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