被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
跟英版的一群莎剧戏骨，英式幽默，戏剧高浓不同的是，德国这一版的表演非常冰冷地做出决策：如何让这场大屠杀执行起来更人道？注意，是德国人更人道地执行，而不是人道地对待犹太人，非常精准地还原了史实。
肥嘟嘟左卫门居然是神谷浩史，好久没看小新剧场版了，哭一鼻子
如果一块面包被卖到50万马克，那么，我也会拿起枪支，反抗犹太人资本下的政府。
德国人精细严谨的特点被表现得很好
看完忍不住惊叹
3.5/5，前半段节奏很有问题，有点水时长的感觉。最后扯内裤完成画作很棒，但离大人帝国有很大的差距。
其实是史料价值，也拍不出什么精彩的东西，主要也是平庸之恶。但也表现出了纳粹之于历史上其他反派最不同的地方，它把人类文明的精华的部分（科学成果，技术进步，社会组织效率等），用来作恶。相对于战争中部分军人的野兽行径，纳粹更恐怖的地方——人类从未如此接近成为恶魔。
感觉评分有点虚高诶，故事情节上稍微低幼了些，剧作的部分也有点不是能说通，尤其是前半段节奏处理的不好，有点水时长，并没有觉得可以达到大人帝国的程度。看了一下上一部引进的剧场版都已经是2016年那部了，所以蜡笔小新每年有国内片方买吗？
台词密集，下半场会议很精彩。这种解决问题的会议纪要，换成那啥也通用。
这次的故事有点神笔马良的感觉，小新的TV动画一直在播出，我却有很多年没有看过了，唯独剧场版是每年都看。小的时候看小新，觉得他好调皮，一点儿都不听话，现在看小新，发现他真的是一个懂事又善良的孩子啊！剧场版的质量一直很稳定，每年都会被感动一次。让我看一看，明年的剧场版是什么主题呢？值得期待。
其实觉得这部一般，但是还是被感动了，谢谢你，每年准时都会赶到的小新
所有讨论都是建立在元首定调的基础上，过去是这样，现在同样
不正经的角色的剧场版反而比那些个正经动画角色的剧场版好看。
这么认真详细带有政治博弈地讨论种族大清洗，简直是高级别恐怖片
3星半，7分
可能我不是特别喜欢这种形式 有些沉闷 但是反映出来的还是可以的
3星半，7分
组织者的很多套路值得学习。
本来呢觉得其实很一般嘛，但是到后三分之一的时候，前三分之二的铺垫就全部开始有了意义。笑点，泪点和批判性都有了，纸片小内裤，肥嘟嘟左卫门，纸片娜娜子每个人的消失都令人难过。这部的反派也很有意思，并不是传统意义上单纯的恶人，因为城市规划建设和电子信息时代的高速发展而逐渐丢失的童心，涂鸦这种东西已经被抛弃了啊，而依赖于此的涂鸦王国也面临着灭国的危机，用强制性的手段去逼迫人们涂鸦，后果也很有意思，王国依旧在缓慢地崩溃着，因为逼迫地涂鸦并未包含快乐与爱，大主旨还是，爱，快乐和找回丢失的童心。这部新酱大男主，野原一家和春日部防卫队打酱油啦。ps：集体指责着“都是那孩子把蜡笔用完了”的大人们，一时间面目可憎如魔鬼。pps：涂鸦王国的国王最后露出了真面目，意外地，贴合啊，果然是涂鸦王国啊
tv版看康达姆机器人和动感超人，剧场版还得看我不理不理左卫门。
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