被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不透露客人隐私也是脑残，人家是警察啊，而且都要出人命了，还不能透露？
酒店有酒店的规矩，保护客人的隐私；警察有警察的底线，保护客人的安全。
有一说一，我觉得比《尚气与十戒传奇》好看多了，赵婷的光影运用、运镜都很舒服，由于永恒族本身人多，所以两个小时的内容里人物性格不够饱满，除去本身争议最大的“广岛原子弹爆炸”的桥段不说外，还是有一定的观赏度，要说史诗感，有一部分内容挺足的，但是作为文艺片出身的导演来拍漫威电影还是有一定的难度的，大陆不引进，估计就是“广岛原子弹事件”和LGBTQ的电影定级注定无缘内陆银幕，天神组的出现，足以看出漫威后阶段的野心，下一部应该会和阿灭的弟弟有关，还是稍作期待吧。
气死我了气死我了气死我了，我老老实实在家打游戏不好吗😅
木村大神怎么更帅了最后那一慕简直颜狗福音 和麻酱老婆的cp感也越来越强 推理故事一般般吧感觉人物太多犯罪主角的动机和心理描写都被弱化了
去年9月日本上映开始期待着…今年3月16发售蓝光和DVD有了生肉汁源 4月3日追新番字幕组做了熟肉
太难看了，属于没话找话的那种，全无起伏可言。想在这个系列里找悬疑感和推理性就好比在西红柿炒蛋里找红烧肉。
拍一些大的 landscape + 空镜倒是赵婷的风格、但是这也拍的太无聊了。哪怕是二倍速都懒得看。Gemma Chan 和 Richard Madden 还挺配的、
有种DC粉丝来漫威当导演的感觉……可能漫威和赵想要做出一部漫威版的《守望者》，实际情况则是模仿着别人的动作打出了一个耗时巨长的哈欠。难道只能期待蜘蛛侠了吗？
这个系列还是普通了点……就赢在卡司不错木村拓哉好帅吧😍
居然比前作更拉垮，人物剧情都撑不起来，槽点多多～
日本人那种偏执的service心态被放大了10倍吧... 想起来之前在一个很小的酒店里面看着前台的小妹妹很用心的做乌冬面的场景了。此外，都说大牌云集光看cast猜不出凶手可是为什么我一看到麻生久美子就猜到了呢哈哈，《时效警察》之后终于又见到了啊，演技真的是没得说。再此外：为什么不能加标签了？？
剧情比第一部进步了，但是为啥麻酱圆了好多啊
镜头切换得简直头疼，感情戏是哪里冒出来的？只靠一个眼神就确认了最终的罪犯？我...
本来一个蛮好的题材，变成了一锅大乱炖，从选角到导演，从画风到故事，所有东西一个字概括——乱。但即便是这样，还是比之前一堆有特异功能的怪咖到处乱跑乱飞显摆英雄形象好点儿，至少这一次漫威让我们看到了不一样的东西。伊卡洛斯的神话我很喜欢，片中伊卡利斯的人物塑造也还不错。不知道漫威有啥计划，拍这种类型片却找文艺片导演，不过也有好处，终究是没那么套路了。
众星云集的悬疑片，就是以咖位来决定bug的程度。
补标。假面原著系列其实就不咋样（拍的仿佛日本酒店宣传片
背景设定有点抽象了，人物的动机不够充分，永恒族跟异变族，跟人造人大战沙鲁一样。MCU的登场人物和世界观类型有点太多，快赶上海贼王了。
这部电影特别适合冬天的时候捧着热敷敷的奶茶和爆米花在热闹的电影院看，氛围做的挺足，演员演得很好，就是剧情不给力。虽然电影里酒店的服务宗旨在我们看来跟神经病似的，但我住日本酒店的时候确实觉得服务真好啊，女主去什么洛杉矶，从美国回来绝对退步了。。。
没有前作好看 手表的伏笔也许是唯一的亮点了吧 不仅犯罪原因莫名其妙 后来交代的也非常不清楚 另外谁说作为男性生活就要一定会跳探戈的？所以开场中村アン收尾又跑回まさみ是有什么我不知道的转折吗？请让我大吼一句：跑去电影院脱了裤子（并不）你就给我看这个？！
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