7.5/10.
6.8/10 关于狂欢节，关于马戏团，关于那些惊奇诡异的体验，也正是关于电影曾最本质的视觉吸引力：无数奇观的反复交叠。但无论是叙事节奏，还是与大时代背景的结合（二战宛如不存在的底噪，毫无与剧情的实质互动），还是转场（黑屏的淡入淡出时常显得突兀），或是男主的创伤背景（拖沓到结尾的潦草插叙），都有着或多或少的硬伤，以至于无数Film Noir的技艺和奇观的堆积都未能够转化成统一的氛围，也就在情感上泄了几分气力。前半段在过量向观众展示那些古早的“科学的”戏法之后，突如其来的“两年后”的转换让后部分在视听上都稍显疲软，一时无法适应。许多可被进一步刻画的恋物般的物件都沦为简单地服务于结构的工具，并未能蕴含属于自己的符号意义，最后也只能是走马观花。
德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑，第一幕用色调和各类视觉元素（如多次使用虹膜镜头）致敬早期默片，之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高，片中的嘉年华场景让人印象深刻，但人物塑造颇为薄弱，比如鲁妮玛拉的角色非常苍白，布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上，确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上，不过影片并非纯粹基于逻辑和事实，也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于，在男主角做出结尾的重要决定前，影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写，导致影片的结局显得生硬、刻意，难以与迷人的第一幕媲美。
陀螺的又一次电影美学大爆炸，每一个环节都无懈可击，比《猩红山峰》更完美的艺术品。
老版没看过。陀螺这部，影片1小时的时候男女主离开马戏团，此后开始呈现一种四平八稳的感觉，围绕着三次通灵的几场高潮戏都有些无力感，而且男主的童年阴影、弑父情结和主线结合的也不好。
看完我才发觉这是陀螺的片。让人em失望。
【C+】第一幕的时长就足以说明陀螺的马戏团情结，过分狂热，也过分庞杂，几乎没有给影像任何喘息的空间，视觉元素眼花缭乱的同时却又无法把握真正的视觉重心。而到了影片的后半段，却又显得过于简略，正如通灵仪式一样的空洞实质。镜头运动从未停歇，哪怕其内部蒙太奇已经完全，也执意要继续无用的运动。只有结局是恰到好处的收敛，宿命论的工整剧作下终于平静地凝视那张入魔的面孔。
问题多多，听说原版更好，但如此负能量的故事，你不能不竖起大拇指
对童话的过分痴迷，带来叙述的魅力，也让影片结构背上沉重包袱。人物没能直接在滚动的叙事中落地，高潮已过，导演仍然只得再提起棋子，安置于归宿，拖沓且拙。
原版是我noir的启蒙电影，19年就听说了要翻拍的消息直到今天总算看完了！如果没有除了服化道/技术以外的元素可以赋予剧情崭新的活力、建议不要轻易翻拍。看看以前的hard boiled novel 和 pulp fiction 多好看、随便拿出来改编剧本都是碾压级别的。What do you think of film noir? Nightmare Alley and Scarlet Street ❤️
陀螺老师用华丽的服装和布景复刻了一个经典的黑色电影故事，但不可否认这种经历了创伤失意的男性故事已经相对过时了，这个时代的好故事都是关于女性的。而电影中凯特·布兰切特那种蛇蝎美人的形象，放在古典好莱坞时代算是大胆出位，放在现在来看却显得片面刻板。
几个主演演技没说的，大魔王真的好适合这种角色啊
凯特大魔头出场很晚，戏很少，没担当大反转，动机也离谱，1941年的女心理医生，处心积虑向一个小人物证明自己足够强？
翻拍美国四十年代的片子，阵容豪华，大牌云集。影片长达两个半小时，以男主角的经历，可以分成两个部分。第一部分是男主角在乡村流动马戏团的崛起，凭其过人的天赋及年轻外表，他在马戏团顺风顺水技艺大长，并娶得美人归。第二部分则是他在都市的铩羽而归，他的欲望飙升，自信心爆棚，两个恶人相遇搞出血雨腥风，又被城市恶人玩弄于股掌，露出乡巴佬的本来面目。最后他的人生走出一个循环，坠入悲惨地狱。有可观赏性，只是叙事太啰嗦了，让观众紧张不起来。
3、世界就像一个马戏团，而人生如戏。
陀螺老师拍这个片的目的会不会是科普下黑色电影不一定是黑白片的道理。
看在情怀的份儿上多一星吧，最后的“鬼上身”让我不得不吐槽这是要冲着玄学的方向去了吗orz冲突的构建太老套了为什么要复现最初和凛凛的冲突啊呜呜呜
我以古娜拉黑暗之神的名义命令你，剪成100分钟。
完成度很高，故事看似复杂，其实很简单，主要是前面一半太拖沓了，让人感觉意味不明，后半部分渐入佳境，结尾最好。这部片子最亮点的，其实是BC和CB两位的x张力，双A强强太带劲了。
比老版冗长太多，加入过多心理分析元素（特别是父亲这条线），男主贪婪本性大大削弱，可惜陀螺除了画面感外并没有带来什么实质性的东西。
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