《蒯老伯的糖水铺》:改编的好,原来的绘本简直是槽点集锦,这个单元不错。广东方言也是亮点。
七个故事风格不同,各具特色,充满奇思妙想又温暖阳光。
叙事方式也是娓娓道来,区别于较为跌宕起伏的讲述风格,个人认为在安静的一个时间段看更引人入胜。
小火车那部分,明知道是怎么回事,看到后面依然会控制不住眼泪
不算太吵闹
国内首部原创绘本电影,汇集7位年轻动画导演选取和制作的主题不一的故事,以水墨、水彩、剪纸、手绘等各自不同的绘本画风呈现,生动又治愈。虽说是绘本动画,以儿童的视角和口吻叙述,却并不只适合儿童。小孩子看的是故事,成年人看的是回忆,也是童年。七个故事里最感动的是萤火虫女孩、小火车和外婆的蓝色铁皮柜轮椅。萤火虫一章很有宫泽贤治的风格,梦幻唯美,表达出长大的孩子离开家乡后乡土的寂寞。小火车最富文学象征意味,先抑后扬的表现手法令人震撼,乍一看以为小火车是自制交通工具,直到最后才揭晓,令人泪目,这个单元也是最扣题的~而外婆的故事最令我难过。小小的铁皮柜满满当当,铺开后竟就是外婆劳碌而艰辛的一生。看罢潸然泪下,我也想外婆了。糖水铺一章的技巧最精致,虽然画风简单却并不容易造就,精妙的转场体现出导演们精妙心思!
二将讲的是一个神话故事,但结局是双胞胎打闹的日常故事。很有创意,一直被故事吸引,最后恍然大悟。
七个感动的小故事,是个难得的中国动画绘本向电影,我从第一个小兔子的故事就开始泪目(我爱妈妈!!),萤火虫篇章十分温暖,还有第三个小火车篇熟悉的乡音,把腿喻作小火车的暗喻真的太好了,哼哈二将是定格动画吧,做过定格动画的都觉得太了不起了!糖水铺的广州话广普也很亲切。外婆的故事也是潸然泪下,一切竟不在言中…最后一个故事也非常真实接地气,看的就是身边人的故事。希望中国动画越来越好!
不论这部影片的票房如何,它始终是迈开了重要的一步,其意义可能在于,国内一场对于动画艺术认知的公开课。短片作者驾驭长片还有一段很长的路要走,作者语言进入公众领域表达还需要通过更多的实践来磨合,但愿有更多的机会给这些作者试炼,中国动画一定会向着明亮那方。
七个单元故事里 最喜欢赵易导演的《小火车》
点点的第一次电影院观影。不到四岁的小人儿,看完回家午睡前翻来覆去还没睡着,突然问我:“妈妈,我外婆是不是也去世了?”我都快睡着了,听到安静的房间里突然响起的声音,愣了一会儿,然后回答:是的。晚上睡觉前我问她,你知道“去世”是什么意思吗?她摇摇头说不知道。我说那等你再大一点告诉你好不好呀?她说不要,现在就想知道。我想了一下说:去世就是人离开这个世界了。她得到了答案,就睡了。虽然我也不知道她听懂了没。
讲真话,个别几部的人物造型我有点接受不了,就,有点心里毛毛的。但是除了这一点,其他的部分就都很棒。一共七个故事,选取的都是小朋友视角,带着观众重新感受成长的故事。额,也有一个伯伯视角,但是也很童心。
看到第六个故事的时候忍不住喊了出来:终于快结束了
应该怎么表达自己内心的感受呢?这是一首献给孩子们的童谣,也是一场呈现给成年人的“万花筒大世界”。电影是世界的另一扇窗户,我们从中能够看到什么,我们就是什么,你的目光在哪里,你的财宝就在哪里。联想到自己之前的求学之路,又何尝不是向翼娃子一样充满了艰辛,而这条艰辛的道路上,又何尝没有出现过蒯老伯这样温暖的人呢?
还好吧,感觉很平淡,可能这就是导演想表达的东西吧
《小火车》没找到原绘本
不同于以往的动画电影,本片是以水墨、水彩、纸雕等多种形式的表现手法创作了这些小故事。
照亮童年,为爱发光。电影7个无关联的小短片凑在一起,聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长的故事题材。以水墨、剪纸、水彩等 展现了治愈的国风美学。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
翼娃子的星期天:打工子女的小幸福;
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