杀死比尔同款开幕，角色还是蛮有特色且可爱的
开场的偷盗就是克鲁尼11罗汉的场景，还算有点儿意思。
索伦蒂诺的《绝美之城》是他的《甜蜜的生活》，《上帝之手》就是他的《阿玛柯德》，对故乡那不勒斯的回望，其中有诸多属于索伦蒂诺的极其私人的记忆，那些被掀开的伤痛感染后变为了爱本身，在Carpi那美丽的洞穴的蓝色大海里，法比托终于接受了自己已经变为了一个孤儿的事实，那不勒斯的这个夏天交杂着马拉多纳传奇的奇迹、少年成长的心事、成人世界的苦闷与欲望的纠缠，蓝天、大海、海滨公路和花园，恶作剧、电影、八卦和犯罪，小城的石头台阶和一个个被隐藏在历史迷雾中的孤独，索伦蒂诺对电影中众多的人物投去了相同的热情，他们是势利刻薄的家人、超越阶级的朋友，就像许多意大利电影中的主人公一样，法比托的成长必须走出故乡的港湾，他会收获祝福与奇迹，带着生活的压力与痛苦去开启自己新的命运，再回首时，故乡仍然会给予他所有的爱的力量
好多不合逻辑的世界观设定 但看个乐子还OK
这个套路确实是见过的，一开始就猜到了结尾，不过看的倒是挺欢乐的，适合给我表弟看。
梦工厂出品的喜剧动画，寓言故事，什么鬼刻板印象云云，狼狐狸，毒蛇，大白鲨还有大蜘蛛……
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
开头还可以，一小时后看得犯困。和儿子一起看的，开开心心嘻嘻哈哈的看完啦！
首先我非常非常讨厌索伦蒂诺，这部可能是我看过最好的索伦蒂诺吧。什么大美简直就是辣鸡～
68/100 不温不火，偶尔精致但缺乏真正的激情，别把费里尼拉到地面上去了。
坏蛋就应该不忘初心老老实实做一辈子坏蛋，装啥好人。
追求当好人的感觉所以坏人变成了好人
走到五月才恍然意识到旧历开年来这还是第一次进百丽宫。深刻共情1930s的人们为什么那么痴迷好莱坞，现实已经如此凛冽，在银幕上就放肆笑吧。美式幽默开心到令人落泪，狐狸白切黑，灰狼黑切白，反派“救猫咪”理论。狼的魅力唤醒我BEASTARS时期痴迷雷格西的记忆。5.1（记得去年今日在成都不散看了《秘密访客》）
以为会是《疯狂动物城》的感觉，结果……还是有好些失望的……剧情倒是有不少反转，人物设定却不在我的点上，画风有点过于多元了，总觉得哪里怪怪的，又好像缺少点什么，总体来说一般般吧……
狼先生的形象真的特别帅！蜘蛛妹特酷！狐狸市长很飒！剧情也算是意料之中，但是因为是以动物形象演绎反而多了一些新鲜感，特别是人物设定加上动物本性的双结合
特么真的有人能复活费里尼，嫉妒他的才能和审美
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
结构完整不代表没有新意，过于套路化的剧情设置才是问题所在。反英雄的人设是很可爱，就是可惜整体俗了点。 不过，那只狼真的，还挺香的……（
一个伪善的人往往比真坏的人还恶心。
围绕着nature and nurture的探讨，与Zootopia的相似程度到了迪士尼可以起诉侵权的程度。总是能在此类动画中，找到Anthropomorphism运用范围的微妙之处。为什么狼、蛇、蛛、鲨、食人鱼、狐狸、兔子可以拟人化，但是猫仍然是动物。为什么Professor Rupert这只豚鼠可以拟人化，但是其它的豚鼠仍然是动物。
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