钟孟宏电影里的歌,上一次是林生祥的《远行》,这一次是陈珊妮《抉择》,都充满感染力。
没想到还有一些惊悚片成分。整个故事比较随意吧,也可能太隐晦了。但还是感谢台湾能够坚持拍一些类似的剧情片。大陆就算了吧,实在不知道说啥了。
提心吊胆看完,一直好怕掉下来最后一根稻草。蛇那一段好好,学到了什么叫“理解”,但希望自己一生不要用上。 看得我很感激我妈这么多年都很坚强,看到最后,觉得我也得好好的 健康的活着。
始终对钟孟宏的影像观感一般,常年给人一种无病呻吟的感觉,硬在生活中找点苦闷和乐子,所以大部分呈现的是失真下的生活状态,前半段宛如惊悚片,母女之间臆想里的互相对立,现实里的扶持陪伴,后半段几度以为这个单亲家庭会分崩离析,之后却意外阳光普照般回魂,大水冲刷过的灵魂,和蒸腾沸涌后的生活,都给人一种重生的慰藉感,留了一丝希望和机会来互相救赎,一如疫情过后的全面复苏终归会到来,存个念想。★★☆
65/100 真正的女性关怀,但是太没劲了,最后点题“瀑布”也是相当生硬
已经忘记了上一次走进电影院想立即买一张重复的电影票是什么时候了。
疫情期间,全球商业区都没出过好货,这部去看超英大场面的观众铁定失望,90分钟处的追车戏是整部电影唯一的大场面,华纳穷疯了另辟蹊径走侦探路线,但将近三小时的破案剧真心臭长,嘴炮推进,故弄玄虚,阴郁气质的韦恩碰上谜语人这类疯子,显得刻意深沉又格格不入,各类线索和几大角色,对趋近真相毫无用处,只能是拖时长的顾左右而言他,回归普通人设定的韦恩招术全靠拳头硬,陈年破事被再次提及,毫无化学反应的生硬情感,都是编剧和导演穷途末路的困顿之举,深度不及诺兰,场面比不过施耐德,只为新人蝙蝠侠的名号创立的穷酸项目,处处可寻的捉襟见肘,映证着院线市场的满目疮痍。★★
在你以为就要happy ending的时候突然给你来个落水,原本几十分钟的揪心又要继续延宕,人生真的不想再丧了,失婚失业又精神失控的中年女人,不知道活着还有什么意义。
谜语人家里,他把布鲁斯·韦恩的照片和蝙蝠侠的报纸贴在一起,还写道:我知道你的真面目。
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道,包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合,从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中,拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影(如《七宗罪》《十二宫》)中给警方出谜的变态杀手的设定,是去漫画化的落地写实,与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主,布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别,同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法,几乎到最后时刻,创作者才悲观的暗示是不需要的。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版:焦平面是停留在这座城市上的,动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中,建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解,可惜没有构成对抗,或者说,尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人,像在说,你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装,而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻,温柔地显影了他的不自觉。(好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场,纪念下。)
2.用地毯铲杀市长,把凶器放在家里,把视频的密码藏在地毯下面。
疫情确实把隔阂放大了,把问题
母亲脑中的瀑布和最后的洪水呼应,精神的溺水和身体的溺水连接。因为新冠的导火索引发精神崩溃,借由阿静的成长带来的重建。主题有意义,可惜呈现上太意识形态化了。
疫情blue,我感觉我也快熬不住了555555
依旧很钟孟宏的一部,不过故事的结尾居然是这样,和我想得还蛮不一样。
导演对思觉失调患者还挺温柔,可惜现实中这种温柔显得特别无力。
五星冲7分吧,挺喜欢,前半部分的视听(音效),两位女演员的表演,建筑和河水的物喻,恰到好处的黑色幽默(驾照+蛇),还有黑泽明的海报(搬家也要带上),结尾致敬《红》
好喜欢!!被罗伯特帕丁森帅晕了!!三个小时的电影还没字幕,完全没走神看完了。有三段让我印象超级深刻:一是bruce去参加市长葬礼的时候,一身黑色正装真的把我帅晕了🤧。二是跟Penguin的追车戏,镜头倒着从火光里走来,太帅了!三是去找falcon的时候在走廊上的打戏,bgm配枪响,极度卡点,极度舒适。画面真的很美,不论是略赛博朋克的城市的大背景还是最后bruce跳下去救人的红蓝碰撞都很绝。甚至有点想二刷
每个人都有脆弱的权利。钟孟宏真的好会「拍」!
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