被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
故事抽丝剥茧以后感觉配不上这个设定。我想看的是记忆而不是爱情。
电影里面有个科普点很有意思,我们不可能记住那些被我们忽略的人事物,也就是说所有带着情绪能量的发生,无论是恐惧还是喜悦,它们更会让我们记得。也因为如此,我们容易在未来的行动中被受控于这些回忆。特别是恐惧层面,当下的环境永远是新的,但我们却以旧的记忆和与这些记忆一起的反应模式在面对。心身灵层面说的清理,就是需要我们一次次去看见和放下每一次旧有记忆的浮现,包括其背后的束缚和捆绑,并在当下做出新的反应,建立新的神经元。另外想到的一个点,我们也可以利用冥想和愿景中爱和热情的能量,去反复体验,让他们成为某种类似”记忆“的点,并作调频和校准。
It could be a better story, but the writer ruins it. 逻辑上重新调整,让Mae的死是不可逆的,让Watts不要多此一举爱上老板,让Booths更加可恶可恨一些,让城市的死而后生的这条暗线更加深刻一些,这个片子凭借立意是可以冲刺盗梦空间一般的高度的。可惜了。At least, Mae was so beautiful to earn three stars here.
这个故事,这个表达,他以为自己能成为《盗梦空间》吧,可结果不过是在自嗨罢了。这样的情感可一点也不动人,影片的侧重点一开始就错了。
与其这样还不如多花点时间介绍一下大水是怎么来的,昼夜颠倒是怎么回事
科幻背景下的恋爱脑寻爱之旅 吴彦祖在这里老了也瘦了 中英夹杂说话挺搞笑
The past doesnt haunt us...its us who haunt past, we haunt it, so we look again, see the people we miss and things we miss about.我时常像剧中角色一样陷在(对堡的)回忆里无可自拔以此为乐,像个老年人
故事构思和开篇的浪漫设计都挺吸引人,可惜后面的拖沓节奏和不忍直视的动作设计直接将影片沦为了平庸之作。。。
观看之前没有看任何剧透:果然是女导演,难怪情感方面把握的细腻……
这故事说明不要总立flag,过程幸福的故事总是悲伤的结局真是一语成谶,剧情本身还不如世界设定有趣,一别于《未来水世界》的末世水世界还是挺有想法的
最大的问题还是在于回忆的绝对真实性,使得真相的获得简单而略显无趣了,当然编剧也意识到了这点,所以在影片的一前一后中女主“创造”了两段回忆:丢钥匙事件引发男主听歌、借他人回忆给男主留遗言。只是相当可惜的是,这种方式本可以在本片中大量运用来获取相当的“谍战”效果,毕竟导演的丈夫可是以烧脑著称的编剧诺兰。保守下的叙事过于平淡,转折也略显简单,观众与角色的情感共鸣实在难以链接。回文这种构造形式在影片中用的相当得体,文戏的情报却以简单粗暴的打戏来获取,打戏打的实在一般。和《西部世界》一样,都是小资的文本,只不过一个真的高级,这部的相当装。对于男女性角色的设定也相当好莱坞传统甚至可以说刻板,男性勇闯天涯释放愤怒,女性理解持家守卫善良,你在回忆中追爱,我在现实给你打营养液。
故事构思和开篇的浪漫设计都挺吸引人,可惜后面的拖沓节奏和不忍直视的动作设计直接将影片沦为了平庸之作。。。
整個故事有著一切高水準科幻片的設定和反烏托邦的世界觀,但空有一個回到過去的科幻設定,水中城市以及階級對立的部分詮釋得很糟糕,更別提片子的主線竟然是男主的戀愛戲,雖然他極力表現深情,但我很難投入到這小情小愛里,尤其後半段情傷後的跌墮太俗套了。從回憶的碎片找到線索,融合愛情與懸疑,但是人物的情感略顯蒼白,男女主角情感鋪墊太少了。
总觉得有些刻意,情节过渡不太顺。不过环境塑造非常有特点,全球变暖、海平面上升后的景象还是蛮贴切未来的。“用记忆回放做噱头”这个点子大大降低了观影门槛,即用线性叙事的宏观结构来呈现非线性叙事。
电影里面有个科普点很有意思,我们不可能记住那些被我们忽略的人事物,也就是说所有带着情绪能量的发生,无论是恐惧还是喜悦,它们更会让我们记得。也因为如此,我们容易在未来的行动中被受控于这些回忆。特别是恐惧层面,当下的环境永远是新的,但我们却以旧的记忆和与这些记忆一起的反应模式在面对。心身灵层面说的清理,就是需要我们一次次去看见和放下每一次旧有记忆的浮现,包括其背后的束缚和捆绑,并在当下做出新的反应,建立新的神经元。另外想到的一个点,我们也可以利用冥想和愿景中爱和热情的能量,去反复体验,让他们成为某种类似”记忆“的点,并作调频和校准。
还原记忆居然基本都是客观视角这就很没有逻辑了,问题是有一个场景的记忆还原是主观视角,说明导演知道这个问题但她没能力驾驭这个设定。
不科幻也不悬疑、早知道是讲爱情故事的绝不点开...典型的无可救药浪漫主义女导演拍的东西。场景虽是借了
有着一切高水准科幻片的设定和反乌托邦的世界观,却拿起来讲了一个毫无头脑的爱情故事,但不说男女主没有一点相合感,整部电影都是狼叔的自我迷失自我感受,让人只会觉得无理取闹,自述性故事风格像极了经典科幻片的影子,但一点点毛边都没沾到,难以想象这样的概念片拍成这种以爱情糊弄观众的方式。稍微拍深层次一点,稍微不那么以自我中心,再包装一个不做作的故事,这部电影水准就能提到8分以上,现在估计只有导演自己觉得拍得很好看吧
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