被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
终于等到这部电影了，主题曲我听了没有三百遍也有五百遍了吧，从去年一直称霸歌单到现在片尾响起熟悉旋律的时候。
比花束强呀，撇开那些标签化的一致性而产生的认同感。倒是这种没有来由的吸引更接近爱情，好想拥有这种恋爱的感觉
演员真是选得太好了，不过大部分恋爱被这么一拍怎么都差不多啊！好落寞。一开头就想到《地球之夜》，结果还真联动《地球之夜》
想起一个细节，女主刷车的时候不自觉甩起得胳膊，原来是之前两个人之间默契地律动。一点点追忆往昔，几年而已，人与人之间关系的变动，一个人从眼神黯淡到曾经充满希望，这种感觉是某天我站在阳台上，想起了你，想吃一块蛋糕，因为今天是你的生辰。未来的每一个今天，总是让我不得不想起了你。
大二的下半年以后，开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风，livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒，水族馆里给鱼配奇怪的声音，还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部，21年看《花束般的恋爱》，20年看《爱情是什么》，还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》，总不免被其中某些桥段戳中，倒也没什么文青的高傲与特别，只是它们更像情感暧昧温和的样子。
豆瓣影评人但凡少装点逼，就能让一部好作品减少被埋没的几率。这才是青春该有的样子啊，中二又热血，好笑又好哭。最后那首歌蛮好听的
3奉命组建，上级驱动的，肩负使命。领导重视，省体队派人指导的，举国体制搞体育。
无人看好的参赛项目，阴差阳错的临时组合，点到即止的青涩恋情，因为不服输而一次又一次练习的倔强，网红介入后吸引来一堆男生的剧情有点假，但没有这个做铺垫，就没有结尾的大场面作为升华和高潮，气氛上来了，尬舞竟然也有点热血，总之是一部没撒狗血的运动题材电影，虽然是翻拍，但很本土化了，演员们应该都练得很苦，拍这部电影不容易，可惜自当炮灰选国庆档上，暑假上命运可能就不同了
挺美好的青春片。虽然结构内容比较简单，但确实明媚阳光
怎么说呢，整体观感介于6-7分之间，5分打分制减一分加一分都太多 改编剧本 -1 结局较弱 -1 完成度不错 +1
为最后一个镜头加一颗星。心动是宝贵人生里会静止下来想起来的东西。
让人笑中带泪的商业片，很可惜票房没有达到预期。新导演的把控能力让人惊喜，个人不喜欢借网红直播来直接抹平矛盾的“小聪明”，如果最后的ending直接落到张伟那一跃会更好看。
年纪大了就爱看青春片，青春洋溢不穿衣服水花四溅的夏天啊～除了主角团肩不够宽以外很快乐！
总体感觉剧情还是挺俗套的，但夏日、少年、高考、正能量又有谁愿意吐槽呢
那些刚注册个号然后过来写影评（其实都是一些说怎么营销营销的话一点电影内容分析都没有的废话）不就是明显的黑子吗？赶紧滚好吧
那天男友翻出了收藏记忆的纸盒，有一张2018年看松居大悟《冰淇淋与雨声》的电影票根，还说起了他另一部我们各自看过的《日暮将暮》。电影里有很多有趣的细节，时不时的“跳脱”给其实应该悲伤的故事增添很多温情。爱很美好，哪怕只是在记忆中，也会一直美好下去。p.s.7月26日算是深入人心了。
合格的翻拍，意料之中。毕竟原作相当的不错，但此片笑点不足。
陪孩子们看的。看了一下，是翻拍的日本同名电影。电影拍摄和编剧都一般，不过意思表达的不错，尤其是作为队长的主角，定位是不上不下的平庸之流。一般的文艺作品表现优秀或者差烂的比较多，而中等平庸之辈被关注的不多，而他们其实也是自己的困惑、迷茫和痛苦。
男主的演技太可怕了，每次看到他我都害怕，为什么会有这么老的一张脸来演高中生并且鼻涕一把泪一把地吼出非人类语言？
翻拍得还不错，挺难的，因为根本不符合我国国情。变成团体操虽然很鸡血但也是最大的败笔。袁教练才是真实世界的吧。。。。。
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