The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企划就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。
金更大气、自然、生动了，洪也更温柔、更包容、更随和了。大概是因为相爱。相爱总是好的。也顺便探讨了一些电影与故事，骂了一下爹男们。
女版《引见》，也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现，在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中，终于发现了那个核心的自我B，而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视，在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜，但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去，主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏（包括裂变出的窗外小女孩），不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
投机取巧，出卖女儿，偷奸耍滑老黑坑了白人教练。制造噱头搅局奥屎卡，最佳男黑角。呸！老美是否只剩黑绿同才能公映？正常电影，全部腰斩咔嚓？
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企划就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。
美国版摔跤吧爸爸，运动员背后的爸爸们，一定是伟大，同时强势的，有些事也说不情，不过都是人生的路吧
即使他在大叫Let kids be kids这掌控一切的成长计划还是很令人不适
20220221 电影的主角不是大小威廉姆斯，而是他们父亲理查德的奇葩人生。最有趣的地方是，理查德从一开始就认定，要改变阶级，就只能通过打球，从事白人占领的网球运动这一条路。但在康普顿培养出两个大满贯选手不但需要运气和天赋，同时还有令人厌烦的固执与坚持。理查德就是这样一个爹，牢牢控制着女儿的“成长权”。体育电影本身的叙事模式较为单一，在有限的空间内，演员的表演和对独特性格的塑造往往成为影片的重点，这一点上电影有突破，但就故事本身来说，仍是励志导向性的，对社会问题（特别是种族问题）的讨论也极为有限。
Will Smith演得真棒，希望可以捧到小金人。V被世界冠军击败打开门好多粉丝支持她真的又被打动到！教育方式太重要了，虽然他有些思想和观念很老很固执，但是他都是想保护自己的女儿，看《灰姑娘》那里想给女儿们说要谦虚，只能说这种家庭出来的孩子已经击败很多其他家庭。
一些傻子因为这片没讲太多大小威的啥啥而打了低分，但它们估计没注意这片其实是大小威父亲的传记片……
网坛常青树大小威背后，那个专制但又开明，执着但又顽固的父亲的传记。威尔•史密斯奥斯卡封帝之作。四星推荐《国王理查德》。
好久好久没看这种传记类的片了 还是因为准备考试补到相关资料了才终于决定看一看的 这么一看 演员本人和剧中角色确实挺像的 还是希望理查德本人会没有威尔史密斯那么“大男子主义” （再一次不自觉地忽略点了其他人 哎）
不太懂演技这件事儿 整体故事还可以。结尾看到纪实的影像 才发现好多moment在电影里完美复刻了 但也让人看出电影拿掉了一些Richard过于“跳”的画面和性格，可能为了得奖吧lol
这个威尔史密斯拿奥斯卡还算是可以接受，整部电影的情节不是很完整，对人物的塑造总感觉有些生涩，两个小姑娘（准确的说是四个，少年俩，青年俩）的表演总感觉欠缺些，拖了整部电影的观影感受，其他整体还是很不错的
该如何看待影片与现实的互文呢？如果观众相信“我爱你”是在撒狗粮，“浪费生命”是在反讽并鲜明地表达自我态度，“故事不需要引人入胜的情节”是创作观，那么，“我写不出来了，大概是江郎才尽吧”就也应该被视为夫子自道。在我看来，这个说法和他近年的持续高产也并不矛盾，更进一步说，因为独此一份，所以他拍得好或不好，也已经没有那么重要了。
我现在看到威尔史密斯演这种励志政治正确样板戏就有点疲劳，但不得不说这个剧本非常精确精准，没有半点拖泥带水，剧情起伏也非常好莱坞，是一部准确的教科书模板，可以是晚饭后去看一眼然后回家睡觉的片子，中规中矩，在规范的百分卷上答了99到100分。只有一点，不要再说教了这位大男子主义的父亲。
恭喜《拳王查理德》拿奖哈哈哈 这是史密斯的第一个小金人儿吧
老老实实讲故事的传记片，没有很多惊喜，不过足够流畅与自然，对于「理查德」这个人物，也挖掘到一个比较合适的程度了——承上一代磨难，启下一代希望，把自己的活得像一个又累又独断的疯子。这样的教育方式，究竟是无私，还是出于自私，影片没有去过多讨论；作为威廉姆斯家族外的旁人，我们似乎也无从去指手画脚。不过威氏姐妹在网坛20余年，除了傲人的战绩，她们始终保持着的谦逊、优雅与大气，更是让她们人气长青的重要原因。想到这点，也多少能够感到，理查德对于德智教育那份执拗的用心终有所获。
所谓的种族主义参杂女性主义
当然经历过实在的历史记录，还是说，影像不过是为自身的成功学证明合法性，这背后又是彼岸社会问题、泛滥思潮的何等体现呢？！
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