“爱情是不存在的,存在的只是爱情的证据。”
很喜欢这种普通成年人的爱情故事。没有杂七杂八奇奇怪怪的背景加成,都是在社会里以自己的方式摸爬滚打,挣扎着奋斗着燃烧自己的人。以微不足道的理由走到一起,小心维系着炙热又脆弱的情感,又以微不足道的理由分开。会在平淡生活的某些片刻突然回想起点什么,不过也只是一瞬间。然后在同一片天空下的不同角落迎来各自的清晨。
剪辑手法上有几个点觉得还不错,舞台直射灯光接汽车大灯灯光,乘客和司机的对话接电视里演员的对话。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
光看片名都有一种泛起了的好奇心,让人愿意往下追,延续了一贯的日式电影特有的颓丧,迷茫,细腻,让人看完保留的淡淡的哀伤!在现今快节奏的时代,需要一抹伤感但令人难忘的疤痕,来为我们的生活调料
回到恋爱终结时,很喜欢港译名,一段又一段的回忆,没有直接说明但又在回应上一个片段,全片都是对开头的“反正也不会再见面了吧”展开的,这个就是我们的结局~
与其说被主角感情的遗憾所触动,更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活?想去见一个人就能去见她,可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈,可以去干任何想干的事,可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大,上海很大,世界很大,如果不刻意去见,光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束,我不这么认为。也许是花束更对我胃口,也许是花束感情更充盈,也许是花束对我而言已经不是一部电影,是一段我驻足回望的美好时光,是开始,是纽带,是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖,请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆,不要被人发现呐,金色发光水母的正下方,屏住呼吸来接吻,你轻轻颤动的睫毛好长。“自由,看到这些鱼儿,感受到摆脱重力束缚的,无限的自由。”我说,可是你却提起寿司来,这可有点不妙。
好喜欢这片子的结构,时间回溯,结尾归于生活,无比真实,后劲十足,出现了很多个7,7是最神圣的数字,也是最真实的数字,七年,七月,七点,七分,突然想起你,笑了笑自己。
(b站群起而攻之的圈地自萌让我越来越感觉这个时代的言论垄断,人们因为同样的观点抱在一起,不是为了取暖,是为了形成合力攻击别人)
虐死我了π_π跟花束有一拼了
电影结构挺好的,就是稍微想起一些。就是男女主的颜太普通了,男主我一直Get不到。
当然,必须插一句,心目中目前观感最好的倒叙故事,还得是岸西的『亲密』。
喜欢这部的点在于,对比花束,它更好地营造了情侣,或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围,而不是用书、电影
墙壁上的电影永远是同一个日期
爱情的模样。可以和《花束》对看。叙事结构小有创新。也是一部用细节填充的电影。
結局還是有挽回一點分數的,我本來是猜兩人最後還是裹足不前。沒想到葉醬早就展開新一頁了,只剩下照生一個留在原地。
ed好好听。看到最后,我还是没能感受到男女主之间深刻的情感连接,很平淡也有些伤感,就那样无疾而终了。没想到发卡是女主送给男主的,不得不说眼光真好,我也喜欢。观影的过程中我总是会联想到那部夜空总有最大密度的蓝色,池松壮亮好适合演这类角色哦。
太真实的画面和对话,用倒叙来展现真是后劲太足了。两人初识在小巷里跳舞的那一段好有冲击力。分手的两个人,在生日的这一天,偶尔也会想起对方。配上电影主题,好绝。
以“生日”为叙事线,由点到面,从爱情消亡的结局回看爱情的开始,好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题,脱离想象界进入符号的象征界后,用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口,可我们中间的空白永远无法消弭,最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受,普通人的爱情can‘t remembering。
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