和看完剧情简介之后的期待还是有些出入。一部女性导演的公路片,着眼于受生活困苦却保有生存信念的底层人。感觉比较出彩的地方是在对事情的轻描淡写中将Fern对于“在路上”生活和对人生方方面面(逝去的亲情,生老病死,短暂的友情)的思考和对她的坚毅的一步步刻画。后半段马力克式的自然镜头比较喜欢。对于这条路通往何方,导演没有给出答案,回到物是人非的故乡,和亲密的伙伴在一起,还是抛下一切“路上再见”?而且配乐是真的棒,应该是这部电影里我最喜欢的元素了。
「竈門炭治郎 立志編 特別編集版」の第三夜(アニメ第11話~第14話で構成された特別編集版)。接「那田蜘蛛山編」。
就,你眼睁睁的知道自己这个游戏马上就要关服,剩下的时间已经不够重新洗点重roll甚至再攒一身pvp装备,剩下的时间里你连采草药赚钱都懒得,够用就好了,要那么多干嘛呢
这部电影 看的人心里堵 心情不好就别看了
弗恩从内华达出发到亚利桑那、犹他州再到加州,这也是我们当年走的美西grand circle大环线的路线。估计是赵婷男友的设备经费有限,美西的辽阔壮美在我看来是没有拍出来的。尤其到结尾在加州一号公路,阴沉的天,弗恩微笑的面对大风大浪的海岸,这寓意很赞。但一号公路真不是这样阴暗丑陋的,那是加州的精华
美利坚的假大空电影,这种类型片在日影里看过不少,《无依之地》真的找不到亮点。
“Home”, is it just a word,or is it something that you carry with you. #2128#
整体挺chill out,通俗版Terrence Malick能成新一代的鸡汤配方倒是没想到。
see you down the road 那个是真的 nomad 在车里生活十九年了。
被过誉了。在影像上Zhao和马利克根本没法比,马利克是有非常丰厚的影像基础来引导视听的,并且马利克的镜头是有着极强流动性和运动感的,不是说你对着个自然景观调调色然后放上极其抒情的音乐就可以的。其次这个主旨就如同白左一般,只是表面上的无病呻吟根本没有深入的内容,更像是找了一个社会议题去迎合学院派的口味,但拍着拍着发现自己深入不进去选择了一个更简单并且迎合大众的主题继续拍,一切都是精英式伪善的视角和无病呻吟。影片唯一做的不错的,是影片拍出了一种现代人的孤独感,而这种孤独感主要是科恩嫂那股气质和她演技衬托出来的,Zhao如此平庸的技艺居然能在这个时代能横扫奥斯卡,美国电影真的在走下坡路了。
进可勇闯天涯,退可壁炉开趴,还是北美大平原的水土养人啊。
在这个潦倒的时代,她不得不逃离,即便些许留恋与施舍,也换不来心灵的慰藉,因为这是她为数不多的高贵。科恩嫂这个角色塑造得太棒了,影后有希望。
“他们所奔向的那条路不是逃亡之路,而是在给所有人未来可能遭受的痛苦指一座灯塔。 ”
女主在别人眼里看似窘迫的公路生活,在习惯漂泊的人眼里,有着自己的孤傲与浪漫。让我想起《猜火车》里的那段经典台词,生活中就是有人不想买他妈的大电视,而选择不停地在路上,看群山,看飞鸟,looking ahead, to the day you die.
你我互相模糊,互相看不清楚,光秃秃的世界犹如荒凉幻境,鬼魅和人性只是一瞬的过往,寂灭早已扎根在我们灵魂最开始的那一刻
当我拥抱这个世界,我便是在拥抱你 衩姐
人们选择生活方式,不应该是选择轻松或者辛苦,不是选择有家可归或者流浪,也不是选择陪伴或者孤独,如果只是这样选择,那未免太过简单,那不叫选择,而是顺应世俗去生活。关于本片我想说的仅此。
气氛镜头和音乐的堆砌没有很有效地展示人物的内心世界。前半段描绘美国nomad people的生活处境,后半段表现女主尝试却无法与世界重新产生连接的孤独。结尾把流浪归因为一段曾经沧海难为水的关系是否可信?(这样的关系必然存在,但是否在影片里得到足够扎实的刻画?)
正如伟大的音乐家凯莉·米诺所说的,we all got wanderlust in the darkest place
这部片子反映了美国的衰落?不,这部片子宣扬了美国的自由
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