被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
日本的贺岁片，从卡司到置景都很养眼，用警察和酒店两种职业理念制造的冲突也挺有趣，总体来说比上一部要好一些，但罪犯的这个犯罪动机实在太没说服力了。
麻：当时针分针12点遇到 爱再也停不了
假面这个系列只能从舞台绿幕与实景搭配效果和强大卡司这两个方面来看，而且木村自从检查方的罪人之后，演技已经再无新意了，而且和雅美阿姨实在是毫无火花呀，看得我实在捉急，都续集了也不照顾一下观众的心理感受
有种DC粉丝来漫威当导演的感觉……可能漫威和赵想要做出一部漫威版的《守望者》，实际情况则是模仿着别人的动作打出了一个耗时巨长的哈欠。难道只能期待蜘蛛侠了吗？
没有案子可以不要硬拍第二部，没有必要让木村拓哉跳舞可以不要跳
东野高产的同时推理作品也越来越垃圾：木村是凭借超能力锁定犯人？犯人的作案动机和所犯案件有任何关系吗？前后教堂以及倒计时的重叠暗示不要太明显，总之还要搞个暗线就是为了麻酱升职呗？
明星多到很难猜谁是真凶，而且真凶是谁其实也不重要。开头木村和中村安奈跳舞挺好看的。故事太一般了，日本片这几年大多数都像流水线作品一样，各种固定套路往里塞点场景人物台词。
假面便装舞会这个点更有趣，卡司也是依旧华丽，不过案件本身依旧不复杂，拍出这个效果还行，主要是大神和麻酱很在线
还没有上一部好看，依旧是数星星，还有强买强卖的cp。泽村叔绝对是东京大饭店跑过来的（不是。
田中奈美实这个角色不想酒店有肖像画，一个看似刺头的客户 竟然最后跟案子一丝丝关系都没有… 这个角色完全为了建立长泽雅美的客户至上的人设，案子说实话一般般和夏天喝了一杯冰果汁一样，想回味但却感觉只是嘴里流了果汁味，回忆不起其它的了，木村审讯犯人的那一句嘶吼还挺带感的，长泽雅美去洛杉矶也是顺理成章啊… 小说有第三部 不知道电影还会不会有第三部呢？中规中矩抱着三分水准去看觉得还是不错的。
其实主线或者说全篇就为了讲一件事，长泽雅美要去LA了，这玩意没下部了
和上一部同感：不管怎样，再次拥有了能盯着木村拓哉和长泽雅美两小时的机会，这就够了
基本延续了前作的水准，不过怎么感觉长泽雅美胖了这么多？！😱
其实套路和第一部差不多，凶手混在酒店一堆奇奇怪怪的客人中，卡司也一如既往的炸（dui）裂（qi），但就是觉得不如第一部，大概是这部节奏实在太拖沓，为了麻酱（虽然圆了但还是美的）勉强四星吧。最近看的三部霓虹作品竟然都有麻生姐姐，从警察到律师到凶手，造型没怎么变身份大转变。作案手法暂且不提，动机完全是意料之外&情理之外，简直就是为了让凶手是凶手强行编一个动机。东野圭吾这些年笔耕不辍但是真的江郎才尽惹，这个系列就不要有第三部了吧蟹蟹。
东宝拍商业片现在都这么大手笔吗，用超大卡司保持新鲜度，不让观众从番位猜到凶手。和第一部相比剧本的刻画有些问题，可能限制与篇幅把男女主的故事都略讲不清。另外近几年长泽雅美最强作行骗天下加成，我咋感觉她留短发演什么都像达子（或是说达子演什么角色都可以。下次去东京想去尝试下Royal Park。
没看就别浪费时间了，看看抖音剪辑全明星露脸得了
人情味没有第一部浓，这一部重点大概在新田和山岸的彼此理解吧，作为娱乐侦探片，假面系列还是有它有趣的地方。PS:这家酒店服务态度，真是帝国酒店都要认输😂
最后的破案比较莫名其妙，整体依旧比较平淡。
但是拍摄手法上表达酒店方和警察方之间的区别和冲突还是很有意思的，这次两方甚至是在两个房间，都没有一起的会议了。全员熟人脸拍这样的悬疑剧果然还是真的很有意思哈哈哈！（虽然有些脸我还是不太熟）
看过原著之后就不太期待了。确实，不是演员的问题。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
