被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然说这种全明星特工片剧情一般都是流水线，但这个剧情真有点弱智到不行。人物台词像是机器写出来的，一本正经的在那说些云里雾里的话也不觉尴尬。高司令全程一张脸演完整部电影，安娜一整场吃瘪没有一个高光，美队就更是一个重量级小丑。动作戏的编排也是烂的可以，不知道怎么编晃就完事了，被锤哥的惊天营救爆了10条街。罗素兄弟真的越来越烂了。
主题这种根本没有的东西就不用谈了，最华彩的段落就应该是维也纳剧院前的电车枪战了，然而为了保证节奏的爽感完全把视听丢了，更不要提通篇存在感极强的航拍无人机和高司令井下手工的加速镜头，简直就是一次没有任何创新性的短视频技法实验，人家是捡你们的剩饭吃，你们反倒反哺回去拾人牙慧。主创团队在美队23里对于动作戏的把控是非常惊艳的，然而像人物被大力打击退后该有的重量感只有放在美队和猎鹰这种超能人设上才有合理性，但放在一个正常人类的特工身上就完全是不假思索的元素套用。能感觉出这次主创团队和美队自己都极其努力想把这个人物打造成一个毫无底线但又具反差魅力的反派，然而除了需要依靠外部动作设计和造型，美队寡淡的表演完全撑不起这个角色，还有安娜这个角色的人物动机，编剧也不能偷懒到直接让她带着2049的人设进场吧？
花2亿美金去拍一部这么反智的电影，现在这个年代也算是奇葩了
感觉这种情绪不稳定的快餐电影看多了，会对我的一些……呃……美好的品格，乃至灵魂造成影响。
新星逐渐升起（Julia Butters）。快结局莫名其妙，安娜大狙都架好了你俩要肉搏，好。打完了杰西卡·亨维克出来收人头，安娜那边没动静了？好吧可以强行解释为那边摇人了。总之结尾就是很仓促的感觉。面瘫的高司令还是一如既往的面瘫但吸引人。1080P 22/07/22 哦对了杰西卡·亨维克怎么总接一些很讨人厌的角色、或者说她演出来的感觉给人总是这个演员很讨人厌。
挺好看的其实，只不过主角有亿点点开挂，比极速追杀系列好看，看得出是用心拍动作和特效了，只是剧情不用心
20220722，怨痴gay男美队全球追爱高司令。
无脑爽片，凑合看看还行。
整体来说也还行吧~广场列车枪战戏就最精彩的~~其余的就一般般~~最后的更是无聊~太轻而易举的被入侵了吧
啊，这种一切似曾相识的缝合感……最后一场打斗罗伊德小刀换手，不就是美队2里冬兵大战史蒂夫的招数吗？
这部电影的打戏前多半部分值得打四星，但是自从街头大战之后的独狼医院夜战这段开始战斗逻辑直线下降直接成了无脑剧本。
花里胡哨。Julia Butters是真美啊
就爽片而言你说不好看吧真就鸡蛋里头挑骨头了。你要说要是好看呢，这个陈词滥调的都2022年了，是在拍不出新意就干脆向超级英雄片靠拢算逑。所以怎么说呢？令人迷惑
哎，现在的动作片为什么都这么无聊？哪个小女孩能不爱Ryan Gosling！
故事废笔极多 动作戏稍有编排但演员动作素养不高真不行 枪战毫无真实感逻辑性和视效都很泯然 不过相比之下肉搏戏还挺有感觉
虎头蛇尾的叙事和动作场面，开头烟花秀最后潦草收尾，男主女主没有火花，美队继续突破自己但是没啥角色曲线就是这么一个恶人而已。soso^^
当男主和众人在飞机上开打后，我就想“一会儿是不是要子弹打穿机舱空气失压把敌人吸出去是吧”，然后就……等主角也跳出机舱后我就开始想“马上就要自由落体去抢敌人的降落伞了是吧”然后就……行吧
合格的爆米花电影 流水线作品 糅合很多电影成功的元素 就好像没了自己。
比起「红色通缉令」里满满的影棚质感，这一部打爆欧洲的取景就高出太多了。我磕的银翼杀手CP又出来营业了，Ana这种又甜又御的美感在当今好莱坞真是稀缺的存在。
各种经费燃烧场面，各种逻辑不能自洽以及各种降智操作，拍的乱七八糟。加一⭐给两位主演
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