6、目前最能接受的解讀是Youtube上的「劍介象徵社會信用」説。劍介是知道明日香14年努力的唯一非戰鬥人員。人沒有父母和愛人,也可以通過社會信用存活。現在的日本和95年的語境已經不一樣,主題也不同。
我对剧情没意见,只求多一点2D,少一点3D。不需要等结尾梦醒,看到如此塑料的巨大绫波丽我就已经梦醒了。
这部剧场版完全不会讲故事,后半部几乎是毫无铺垫地直接糊台词like“这把矛和这把矛分别象征着希望和绝望”,好家伙原来是格言警句排列组合,意识流做得又不好。BGM几乎是一首接着一首,让人合理怀疑是网易云歌单忘了关。很喜欢对于孤独的阐释,矬子里拔将军,前1/3绫波丽的戏份可能是全片最佳了。稍有遗憾!不过格言警句听听也不错。
和男朋友看的 之后我说好怕我们分手
6.5分。原谅我,只看到了一个中年人热血退散,却不得不勉力为之的疲惫不堪。庵野秀明成长了,或者说他变了,他或许不再对曾经那些得不到回答的质问耿耿于怀,但《EVA》却不能变,它必须是热血、孤独、声嘶力竭的,这两种力量拉扯出片中那爆炸式的情节信息量,那成堆的导演根本懒得解释的高概念。这是一个只属于少年人的故事,26年前庵野秀明开启了它,26年后庵野秀明已经无法结束它。
绫波丽这个角色对我的吸引力在于,她作为克隆人工具,是被彻底异化的,存在的本身就孕育着后现代的人物。
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
不好看,看过前作只会觉得差别太大了,根本没法比。庵野秀明总想突破原作,这都突破了个啥呀。。。披着EVA外衣的中二作品。看着年少时的神作跌落神坛,内心只剩悲凉。
先自首我是香党,但看完不喜欢的根本原因不在此,而首先是剧情非常刻意、勉强地追求每个人物都能受到治愈的所谓“Good End”;其次是为了鼓捣出这个“Good End”,人物集体刻板化苍白化,成为提线木偶,丧失原有的魅力。而最令人反感的是居然出现“儿子给父亲心理治疗”这种现实中近乎不可能的一厢情愿情节。这情节完全违背人类社会、特别是东亚社会父子关系的实际:父亲是不可能被儿子靠嘴炮说服、承认自己错误的。儿子战胜父亲,从来都不得不依靠压倒性的力量。庵野大导演,不是只有你老了,我们观众也老了,难道还需要看样板戏听你讲人生大道理?你翼赞的安倍首相已经横死街头了,建议你也收敛点。
被采下的花束生存几率为零,可每个人都相信自己的那束是个例外。最难过的是地铁上偶遇那幕,只有声礼貌的招呼,没有任何靠近对方的意愿,仿佛对方是沉重而避之不及的社交负担。PS:彩蛋未免太多,在ktv那里听到蘑菇帝国激动得差点跳起来
以下剧透
再见了,所有的EVA。美里小姐再次放下了头发;绫波丽露出了笑容;明日香坦然接受了自己;碇真嗣走出了自己的世界……而看着这一切的我们,也到了或已过而立之年。这就是新世纪吧。
Can you give me one last kiss
整个电影完整通透得像个雕塑,从头到脚,从开始到结束,似乎都是爱情应有的样子。缠在一起的耳机线,雷同的书架,吹风机低档的轰声,就在这些瞬间,有什么东西开始了。企图用结婚来挽救危机的感情,用另一种形式的关系维持两个人的联结或许是一个不错的选择,但坂元裕二残忍地让他们在未来遇到了过去的自己。这次没有行人自助红绿灯相佐。遇见就是天大的运气,分开即便是必然,可有了这四年,又有谁能不感恩呢。
而在与碇真嗣的接触中,包括赫赫有名的月下绫波丽,都体现出了一种倾向。
绫波丽这个角色对我的吸引力在于,她作为克隆人工具,是被彻底异化的,存在的本身就孕育着后现代的人物。
爱情,是努力伸出手也只能眼睁睁看着消失的东西啊
以令人震撼的形式展示了一个晚期精神病患的自我分析及自愈过程。值得钦佩。
最后三分之一,已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏,甚至不如老剧场版时髦...
看不懂但大受震撼。好像从一个很长的梦里醒来,又好像没醒。
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