（最开始喜欢上魏翔是因为一部烂剧，包贝尔的那部《欢喜密探》，他在里面太出彩了，虽然戏份不多却足够我记到现在，也因为他演这么烂的剧而替他可惜。不过啊，还好，他被看到了。
5.当个博人一笑的小品看就行了，卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台，表演腔，跳脱现实本无可厚非。但改编，只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂，甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影，创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
讲个笑话：我觉得主角一开始就知道这是个骗局，只是不愿意相信罢了，他扮演杀手杀人，完全是自知的。他最后揭穿，也都是演的。
完全不是三谷幸喜式的精致小品了，麻花的改造非常彻底，但影院里的笑果也代表了某个层面上的成功。短评里有一个说的太精准了，笑过就笑过，啥也记不住，像吃了安眠药做了个没印象的梦，但钱花了！不说了，我要去截图保存那条短评了！
对电影的执着从戏里延续到戏外，魏成功和魏翔都迎来了自己第一个虽迟但到的男一号。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
因为知道是演戏，所以就算夸张也合理，所以可以抛去合理性放声大笑，看的很愉快。
我有点想看日本版了。
同样的主线与内核，跟《新喜剧之王》差的不是一星半点(跟老喜剧之王就别比了）。前半小时无比漫长，但从第一次交易开始是真的好笑！差不多能开心到高潮前(高潮一直靠魏翔玩道具梗撑着，真的有点厌烦）。总体来说还是故事太假，俩脚不沾地，没观众会当真也就没人会代入，包括杀青那段剧组想笑着演让观众哭，但我唯一的感受还是想笑。开心麻花已经第七部作品了，感觉他们并没有特别想进步(或者说吸取观众意见）的意思，你们说我像话剧是吧，那我就越拍越像。
很喜欢“电影拯救世界”这类的主题，如果没有电影，我们的生命那会少了多少乐趣啊~
很多小细节的笑点，内容挺丰富的，而且确实是能让人捧腹大笑，作为喜剧，很不错的~
一个老实本分兢兢业业的龙套演员被骗入局，阴差阳错的扮演了一个杀手，利用戏中戏与身份错位制造笑料，在此之上魏翔的精彩表演让笑果逐步升级，让观众觉得极其离谱的同时又觉得十分靠谱。魏成功就是“未成功”，这不仅是开心麻花谐音梗老手艺，现实里42岁的魏翔如电影里一般直到《这个杀手不太冷静》才真正拿到第一个男主角，数十年的沉淀，是喜剧人的坚持，戏里那些夸张表演突然就有了着落，而这份悲情色彩像极了《喜剧之王》。电影的另一乐趣自然是无处不在的迷影情怀，无论是《低俗小说》《教父》《赌神》等经典形象的模仿，或者是《黄金三镖客》、李小龙的经典海报，又或者是《雨中曲》的再次吟唱，甚至连插曲都是许冠杰的《天才白痴梦》……如果能放下设定过于荒唐的执念，或许能沉浸在电影造梦的狂欢中。
国内编剧不是号称进口片没有看的必要么 所以这就赶着翻拍了？（反正觉得大众也不会看国外的电影是吗
就是很俗套，俗套到几乎抛出一个梗，我就会想到接下来的几种可能。但笑点还是有的…毕竟马丽还是很可以…
真的很佩服开心麻花一如既往不遗余力的强推新人的战略
以前春节大家在电视上看小品，现在在电影院看。
和原作的气质完全两码事，因为《魔幻时刻》在我心里的地位实在太高了，那种每一分钟都活在戏里的感觉让我对这样的A货笑不出来....个人认为气质最搭的华语片目前是《如果爱》，哈哈哈，虽然故事一点没关系，看在戴老师全场笑出鹅叫，加一星。20220208@万达影城（石景山店）8号厅8排8-9
2.5 前半段大致按原作拍了个表面，后半段开始胡编乱造，显得混乱，也没有高潮，这让我的期待落空。看完不知道电影表达了什么，不过确实有点好笑，但这笑点不是剧本自身引发观众忍俊不禁，而是单纯靠演员的表演和台词刻意来“逗”乐观众，所以我阅后即忘，也说不出哪里搞笑了。私心来说，看着本片再想起原作的妻夫木聪、深津绘里，这落差让我笑不出来。
谐音梗剧名烂片的先入印象，春节档票房反响表现不错的诧异，到进入影院后是出乎意料的惊喜。故事顺畅，笑料很足，舞台剧的风格，终于又有麻花的赶脚了，迷影情结的剧情背景彩蛋，黄金三镖客，雨中曲，低俗小说，教父...很有意思，也有种老电影的感觉。是春节档期值得看的片子。魏翔值得当一回主角，看完片花最后，这部电影是很有导演与演员私人关系感情的，一个演员对戏剧的感情，作为演员的摸爬滚打，也不容易。
有些桥段，喜剧是戏剧性的核心，有些桥段，喜剧成了消解戏剧性的匕首，中段之后故事整个垮掉。除了搞笑之外找不到任何现实意义，只有对魏翔来说这是改变他一生的作品。
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