被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太难看了… 女主频频对着镜头说话眨眼流泪，就叫“打破第四面墙”？导演是对此有什么误解，全程黑人问号脸… 气到想取消网飞会员
只记得是一部中规中矩的灾难片，我那傻媳妇儿甚至忘了曾看过这部电影……
像棵大树，深深扎根，默默汲取，在静默无声中长成参天模样，清醒而又倔强地成长。
还蛮好看的，前面的部分还很好笑，承豪好帅啊，他爸也痞帅痞帅的。但是大男孩引小男孩走出去的时候，一下子又灵异了，感觉怪怪的😂
轻松幽默的氛围，却在中段灾难发生后变得无趣贫弱。整部电影的丰富与精彩程度。
刚看过女主的另一部电影，好感分是有的。不得不说这世间确实有一些解释不清楚的关联，譬如某个人与另一个人之间的缘分，浓淡与甜苦，仿佛冥冥之中。
美景不断，作为厨师对卫生干净的要求，自己上手哇，匠心。一份三明治也能做出大菜的感觉哈哈哈哈。爱情难道不能好好想想吗？结一次乌龙婚？伤害就是三个人呀。结婚冷静期、缓冲期。
女主美麗，電影拍得一般般，男主男配毫無魅力可言。拍攝場地有和布里奇頓重疊嗎 有幾個佈景好像
结尾的离婚，正是两人爱情的开始。托斯卡纳，处处都是有心知己，好好生活吧！
美景不断，作为厨师对卫生干净的要求，自己上手哇，匠心。一份三明治也能做出大菜的感觉哈哈哈哈。爱情难道不能好好想想吗？结一次乌龙婚？伤害就是三个人呀。结婚冷静期、缓冲期。
美国古偶、还是丑男古偶。本来是不应该拿颜值说事的，奈何这个架空历史、穿越人物、带着美国高校气息的作品，只能拿古偶标准衡量。还是大女主呢。
听从自己内心，自己思考，自己做决定。
讲真我快进看的也看不下去……就女主老实巴交的原著角色给演成五十度黑版劝导的既视感，倒不是演的不好，是感觉不对……男主选角也一言难尽，印象里深沉的硬汉柔情的一个角色，这男主永远像是哭了半夜没睡醒就来演戏了……老妈闺蜜还叫黑人来演我真的一脸问号？？我是没有人种歧视，但是当时的英国上流社会可能吗……真的就冲这卡司就没法给及格……
看完沉默。。。。乱改编记大过！必须重温07版才能治愈。拜托你可是劝导耶！古早极致拉扯暗恋破镜重圆梗好不好！！这改编的全程一点crush也没有！男女主的化学反应还不如女主和eliot来的强烈。一边看一边想要不就选eliot吧，真挺好。07版温特沃斯still angry的气氛一点没演出来，看着就是个傻傻的乖狗狗。
俗套的故事还是免不了让人沉醉，像其他人一样不平凡
抛开zzzq的选角不说，通常简奥斯汀改编的电影都挺打动我的，但这部电影没有，挺喜欢达妹和亨利的颜，达妹的英音应该是美国人英国人听了都沉默的那种，亨利就……，渣男体质吧，想起了一个小忙里他。
看完 我都不想去了
影片比较温情，落难小队的成员很团结，互帮互助。就是电影的逻辑比较行不通。还有地面救援0…全靠自救😂
三星半。用21世纪的笔法改编18世纪的故事竟然有些有趣，让永远get不到奥斯丁的我看得进津津有味。但是男女主真的没啥化学反应。导演是不是很爱伦敦生活？总是在这里那里看到一些伦敦生活的影子，人间清醒的达妹非常像客观理智版的fleabag
挺好看的。独白的形式更能让人体会到anne的聪慧。简奥斯汀的书对女主的塑造真的太厉害了！伊丽莎白那样的艾玛那样的anne这样的每一个都让人好喜欢啊
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