夹带私货的文艺作品滚远点,影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
正因为存在更高的公正的值得赞颂的公权力,在其之下的权力才能被审判…
发扬了这么多中华优秀元素的国漫说rh,你逗我呢?
种姓问题,人权问题,仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
阿娟是我们底层的每一个人,是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年,也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼,如果放弃挣扎选择躺平,我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后,阿娟还是继续到上海打工,现实没有因为舞狮改变什么,但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关,这才是信念,才是传承的根基。
1.都是女人毁了男人最初的梦想;2.女人帮男人实现梦想就是弥补当初的“后悔”;3.女人应该做男人的梦想启蒙导师;4.女人有了一定成就之后就该退居二线恋爱结婚把舞台让给男人;5.中国人娱个乐都要内卷至死;6.实现梦想的人也无法摆脱打工人的命运。
每次遇到这种针砭时弊的电影,底下的评论都必出现“某国都能拍,某国怎样怎样”之类的言论,构成二次伤害🙃
站的够近,就离真相更近。一个民族的尺度和尊严,是由每个个体的爱和良知构成的,而所有民族的尺度和尊严,都是勇敢抗争的结果。感谢这个世界,还有有理想律师、有良知的警察、愿意维护法律尊严和人权的法官、以及苦苦忍耐却克己有爱的草民。
很印度,不过戏剧性不那么强,更加真实。社会价值大于电影价值。主角出现的似乎有点晚?看了好久才知道,哦,比姆大概是这个律师,主角也是他,而不是最后的死者。
【B-】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感,也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里,两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在,也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下,我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点,城市影像的介入实在是意外,缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的,但与其他纯粹消费题材的作品相比,本片高明之处便在于懂得收敛,知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》,他们把梦留在了最高点,然后继续生活。
但是眼距,恕我接受不了
既现实又理想,既当下又传统,老掉牙的英雄之路的模板,搭设出有血有肉的内核与故事。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
中规中矩。虽然小人物对抗强权的剧情很容易引起观众的共情,但整体没有特别出彩的地方,几段歌曲的插入也破坏了叙事连贯性,法庭戏也基本处在我方王者,对方青铜的状态上,没有营造过多的紧张感。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字,何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊,周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音?就像贾樟柯的电影里,少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得,把中国乡村凋敝、破败之中的美,以及舞狮里力量赋予的轻盈感,拍得绘形绘色,十分传神。尤其光的运用,动人心魂。微有瑕疵,也掩不住诚意、功底和突破。
虽然有一些镜头浮夸和人物扁平的弊病,自然比不上同类型的辩护人,但对种姓歧视赤裸裸的暴露和揭示足以令人胆寒。人竟能对同等的他人如此轻贱和蔑视,40年代如此,90年代如此,甚至如今也仍如此。人间和地狱相邻,不平等是世界永远的议题。希望我们也有如此电影,有胆量正视,有勇气斗争。斗争万岁。
另外,请剧组不要把观众当傻子。
人和人的屠杀,人和神的谈判,人和鬼的较量。印度的电影可以改变人心,印度的律师可以改变历史。
不舍得打低分是因为身边很多朋友真的很爱,画面是真的不错,动作也流畅美丽。【有剧透】但对于生于困难家庭的留守儿童来说他天生并不懂困难是什么,生活不该是这种丧法的,气质上应该更多孤独更多与老人之间相互依赖的情感,跟父母反而是疏离的拧巴的,朋友之间情谊也很单薄,为什么就那么撑兄弟呢?农村孩子们情谊表达的方式也并没体现出来,都只是全员陪跑男主而已没有根据。而女主一出现就跟救世主那样鼓励和扶持他又是出于什么动机呢?在一个互相不认识的语境里,她也不是神,但三番五次鼓励一个不知根知底的人,还诉说人生哲理就很难说服观众买账,跟内地电视剧里的爱情一样发生地毫无理由毫无立足点就爱上了然后要爱一万年非你不可。然,说是贴近生活贴近农村留守儿童主题,恰恰只借了别人惨壳,非黑即白地做自己的燃剧罢了。
来看看世界各国影视制作的突飞猛进!特别是印度这类第三世界国家!
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