被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
车战-撞车-枪战-没子弹-近身肉搏 这个套路香港警匪片能再拍10年
谢霆锋，听我一句劝，别做菜了，把头发洗洗多拍点电影好么。
“你问我那天去追可乐的如果是我，事情会不会不一样吗？会。可能我不会打死可乐，富豪会死，我们再无前途。又或者我打死了可乐，我会自首，不会开庭。是啊，我在剧中就是这样伟光正的人物啊。我有时候在想，哪怕在庭上我说的是我没看见呢，可我的人设做不到。”
近年最猛港片，陈木胜导演最后一部电影交出了一份满意的答卷，最后二十分钟的大战没有一丝拖泥带水，看的很爽，许久没在大银幕出现的谢霆锋也为港片带来难得的演员新鲜感，电影也抛出一个问题，如果是我们自己去捉可乐，你是会听从上级命令，还是会坚持自己呢？力荐本片
港產警匪片會否止於這一部？少了溫情時刻全程火爆，甄子丹的MMA綜合格鬥技，配合雙谷硬朗簡潔的動作設計，李忠志飛車場面是久違了能保持香港地理景觀的寫實性。陳木勝到最後執迷於亦正亦邪善惡難分的生存環境衝突，說是雙雄片正邪對決，更是雙生兒一樣的一體兩面，謝霆鋒飾演的前警察被同伙出賣、背叛成匪，與甄子丹戲中堅持個人信念不同流合污被警隊內排斥，事實是殊途同歸。乃至前者的個人復仇，動搖了一直可信賴的制度，兩人面對的困境，被迫做出選擇也只是合乎個人良心。在香港警匪片越見變質，執法部門在影視印象上漸漸公安化後，陳木勝以場景回應舊時代警匪片，他擁抱又懷疑公義的態度，顯得可貴，我們也處身在兩位男主角所象徵的警察，不再復存的時代。如果能再拍下去，會否拍出他個人版本的《The Man Who Shot Liberty Valance》？
精彩！本片难得地容纳了经典港产警匪动作片的主要类型元素，从尖沙咀北京道激烈枪战到街头疯狂飙车，从茶果岭贫民窟孤胆厮杀到教堂近身肉搏，都给人留下了深刻印象。包括开场在不知名废弃商场的枪战戏，陈木胜这次有意回避了在香港地标性大建筑里搞大场面。相比之下，去年底上映的主题相似的《拆弹专家2》就像个乖乖仔模范生，精致地失去了港片的某些精髓。而抛给观众的还是那个问题：是什么让一个惩恶扬善的好人走向了反社会滥杀无辜的不归路？【广百金逸】
如果，删掉——开篇设局狂杀前同僚、口述之出狱后杀掉前未婚妻、劫银行逃亡路上枪战祸及路人；增加——因弃卒缘由入狱而扭转自身价值观的心路历程刻画渲染文戏。谢霆锋将是逻辑自洽、没有异议、绝对讨喜、异常高光的一个人设。教堂圣母像是个让我非常非常非常钟爱的细节设置，当她由上至下狠狠砸向甄子丹，我心领神会；当她最后由下而上用胸怀承托绝望倒下的谢霆锋，意味着接受了他的赎罪。那一刻，谁不为他泪目——“如果那天是你去追可乐，我们俩的命运，会不会反过来”。
他们在挣扎吧，他们也在反抗吧
张崇邦双标，但刚敖连没欺辱过他，只是没顺应他心意的人也要杀，这还有啥好说的，伪善的人vs反社会的人，刚敖最后还在问邦主，如果那天是你去审可乐，我们的命运会不会互换，有啥好问的啊，邦主去问可乐就啥也问不出来呗，然后霍先生被杀，全组背锅不能升职就这样啊。
怎么就这么期待反派能赢呢？有些转折还是太生硬，前面的警界那么官僚，放甄子丹又突然装得很人情。谢霆锋前面都计划周详，偏偏抢银行毫无撤退计划，设定太生硬。
有情绪，有表达。但还是能感受到甄子丹老了，有些打不动了。
从出道伊始，谢霆锋就被扣上了“叛逆”的刻板印象，但直到上了年纪有了肌肉，松懈下来不再紧绷的他，才终于把“叛逆”演绎的淋漓尽致。没事少烧菜，多拍拍戏吧，好作品才是真正的“锋味”。
邦主就是典型的严以律人宽以待己的典范吧。上司摆酒让他留情不行，领导法庭撒谎行，下属接命令错手误杀不行，他自己开枪违规行，永远以他自己的标准刚正不阿。作为一个高级警督，保护不好自己下属，做事不计后果，酒局上拒绝的这么难看全组人不能参加行动，下属接任务救人质失手，他任由上级撒谎自己被律师诱导证词，下属进监狱他真的考虑不到会被之前做警察结仇过的犯人欺负吗？别人过刚易折折自己，他过刚易折折别人。阿敖在法庭上，霍先生事不关己没关系，上司不保他没关系，只有在邦主说话的时候才失望了，是邦主放弃了他们，他才从警队之星变成警队之耻，才逼他越来越疯狂。(我好爱好爱好爱好爱好爱阿敖这种斯文病娇美人啊！他是被逼的呀！他没得选啊！）
1⃣️《警察故事》时代：警是警，匪是匪。2⃣️《无间道》时代：警察里面有内鬼，但“我”想做个好人。3⃣️《怒火》现在：是体制背叛了警察，警察宁做匪。这就是陈木胜用命写的故事。
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影，但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨，它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯，你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话，更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影，真实的大场面和火爆的打斗是两大标志，在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力，那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道，那种真实和紧张刺激令人血脉喷张，然后你就会知道，为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人，香港电影又如何走到曾经的巅峰，而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤，但是，respect！
我很喜欢刀剑神域系列 但这剧场版真的水得可以 剧情没有惊喜打斗画面一点都没有电影该有的水准节奏毫无起伏可言 桐人还是在一个小时后才出来的 我是在电影院看的 期间一直能听到哈欠声和人来人往的往卫生间钻 真是太令人失望了
7/10。当阿敖带着“我不认命”的狂言倒向一尊摔得粉碎的圣母像被刺破胸膛，犹如香港动作片不甘示微的绝响，陈木胜确实把过山车式的单线表达拍得曲折火爆，看着贫民窟棚屋和污水渠里的打戏，将跳低跳高、怒射地板、重物抛投和碎瓶子的身体攻击，组合成多重变化的动作元素，枪战、飞车戏不失水准，永远比上一次震撼，打劫回府的犯人与警车迎面相遇，接下来爆发决战，街景车道枪烟弥漫、跳弹横飞，汽车冲撞下门店的玻璃碎裂、拥堵的行人匆匆避让，全景将犯人的破坏力展现到极致。发挥不良的仍是喜欢说教的部分，内部调查的会议室上阿邦补充说这世界有许多灰色地带、自己努力做好一点，难免过于正统、让人反感，用碎片式的闪回渲染悲情，表现阿敖在长官压力之下暴力逼供、出事后成为警队之耻的内心屈辱，但打戏并不围绕心理活动展开，使文戏的增加没有余韵。
就算是第一季的扩充，无论看多少遍都觉得帅炸了，热血沸腾！永远都喜欢
怎么说呢，期望越大失望越大，不仅毁了桐人前期高冷的形象，也毁了亚丝娜坚强的形象，加入这个人的意义完全没发挥出来，以为是中间为救亚丝娜挂了，让亚丝娜坚强的原因，结果发现完全不是，像这样的，宁愿不重置，而且也和进击篇小说差很远，真的失望
如果那天是我去追可乐，我们俩的命运会不会反过来？在教堂里昭示了你我命数中的注定，在黑白间存在的灰色地带，是你我可以到达的地方吗？一杯上好的香茗，一段法庭的证言，或者一根连着爱人的引线，到达灰色地带竟然如此奢侈。邮差送信，警察送殡。你在法庭上的证言杀死了我，杀了阿晴我也杀死了自己。
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