被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
十分感动的一部片子，讲述了一位到藏区支教的老师，虽面对恶劣的条件和极端的环境，却没有恐惧而选择了留下，因被藏区学生朴实善良的情感所打动，后用一生奉献于此的支教故事。影片关注乡村支教和地方教育发展的问题，用最真实的镜头向我们展示了偏远地区孩子们学习的困难，却又热爱学习的模样。同时，通过主人公韩松老师的故事也向我们塑造了一位负责，善良大义的青年教师，因为他的引导和坚持，帮助了偏远地区学童，给了他们走出家乡看世界的机会，他是许许多多支教老师的缩影，也代表着这个行业的辛酸与伟大。但这部片子还有些许不足，因为时间跨度大，所以在剧情和剪辑上都略显跳跃，处理的不太好，只能说是美中不足吧，导演陈中阳年轻有为，但还有许多进步的地方，剧情上的个人认为结局略有遗憾，可能脱离了美好的电影，现实就是如此残酷的吧。
看完很感动，现在的城市生活太嘈杂，却很少有人能够静下心去到一些偏远的地方生存，韩松虽然进入藏区，途中的种种困难很难不令人放弃，但是藏区的人民之淳朴，待人之真诚。希望有越来越多的人可以看到，可以重视教育资源不均的问题，可以帮助他们，可以帮助他们的未来。他们的内心是干净的，是充满对未来无限憧憬的。
一部温情而质朴的影片，藏区的孩子们淳朴善良，韩松老师也是为了藏区的未来而努力，克服重重困难。
看了这个电影更坚定了我去藏区走一走的心思，看看大草原，感受那里的风土人情。
虽然超过了绝大部分电影，但还是有太多瑕疵。前半段称神，后半段狗血
感觉男主角一点都没有不适应那里的气候正常，不应该会有高原反应之类的吗？
现实中有些支教为了那些山区的孩子，确实付出了自已的青春。给我们带来了更多的是感动。
男主演技不错，哭戏也比较自然，还有女主，一举一动真的像藏族少女，完全不做作，剧情一般
很不错的电影，让我看到了平凡人的不平凡之处，在主角身上能看到很多我和身边人的影子。
跟着主人公韩松一起慢慢融入到藏区生活，当地的风土民情、师生情谊不仅仅感动了韩松，也让观众跟随着主人公一起满满发生转变
偷猎者太可恶了，真的谎话连篇，做的事也没有人性
僧格为了救人献出了自己宝贵的生命，这种舍己为人的美好品质值得我们每个人敬佩。
现实中有些支教为了那些山区的孩子，确实付出了自已的青春。给我们带来了更多的是感动。
知识改变命运，主人公用自己的付出，换来孩子们的出息，换来整个藏区生活条件的改变，这也是整个中国这么多年发展的缩影。
最近总在短视频平台上看到藏草青青的片段，所以就在一个下着暴雪的晚上窝在被窝里看了这部电影，电影讲的是一个去西藏支教的老师从只是为了镀金到因为热爱永远的留在这片土地的故事，他温暖着孩子们也同样温暖着孩子们，在藏区那么恶劣的环境，很多老师都因为忍受不了而离开了，而男主角却看到了孩子们对知识的渴望而永远的留下来，老师是最值得信赖的人，支教老师尤为的伟大。
很满意的一个平凡人的不平凡的一生，也许我们的生活没那么多精彩，但我们活的很真实
说实话，感觉有的剧情全能猜到，如果再顺一点就更好了，应该弄点儿意想不到的经历
格桑梅朵的性格感觉比韩老师更加的坚强和坚毅，可能是藏区姑娘的关系吧，觉得男主角的性格有点弱化了
拍摄的画面感其实还是很不错的，但是总觉得和真实的藏族生活有一点偏差，现在的藏族应该不会有这么危险了吧？
很满意的一个平凡人的不平凡的一生，也许我们的生活没那么多精彩，但我们活的很真实
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