被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
完美的小成本动作电影。导演和编剧很清楚自己要干什么：拍摄小成本动作电影，所以没有故事，没有剧情，没有逻辑，没有煽情，也没有主旋律说教，把所有关于国家和反恐的对话都降到了最低。从头打到尾。一镜到底的摄影浑然天成，紧张的配乐恰到好处。问题是这是一部英国电影，拍的却是美国911以后的反恐事业。女主非常的漂亮，动作片里尤其需要漂亮的女演员，因为动作片里人物出生入死，枪林弹雨，很多人都牺牲了，如果他们死前眼前没有漂亮的女性角色，他们死不瞑目啊。这太男性凝视了。这就是为什么这样的动作片只有一个女主，而她身处男人的包围中。
精彩的一镜到底，从头打到尾，阿金斯唯一的高分片了吧，虽然较多无脑活动靶，但仍然很精彩，五星鼓励。
找钥匙是重要一环 很高兴导演和彦祖联袂制造了一段任性的表演 强如吴彦祖在好莱坞也是要靠舔的 情节上中规中矩 画面和制作无可挑剔 让人重新找到一开始看西部世界的感觉 所以女二一开口吓一跳 才知道是正经的英国人 我相信结尾部分画面灵感来源和西部3一样 即使能赶上取材去年blm 零元购好像并不需要燃烧瓶
一开始一个人就能灭了一车人为啥还躲起来~~并且一车真能装啊~~
小成本的海豹营救片，除了过于夸张的孤胆英雄风格有点老套之外，其它还是可以看的～最好的部分是以战地记者视角拍摄的手法在敌我中穿插，临场感较强。CQB，CQC部分完成得尤其爽快，描写队友牺牲也不再念诗看照片了，废话不多，稍差的部分是用刀的技术动作，浅插多扎的特点没有体现出来～基地有点山寨，美国旗的质感不对，墙裙也是新刷的，两个负责人性格也是太标签化了（其实反派也是），阿什丽果然是吸血鬼需要用木棒插死吗？有点搞笑的酱油了～人质才是顶着最大的光环怎么都死不了～
本就是一个小情小绪的故事核，硬生生要套一个科幻的高概念，搞一个宏大的世界观。即便是感情的核心主线，人物动机虽然不很迷惑，但也很牵强……
真实 临场 紧张 刺激 丝毫不活泼 我挺喜欢的
阿金斯近几年最佳电影，无论是室内的CQB还是室外的各种战术掩护射击都让人看得大呼过瘾，再配合（假）一镜到底的这么多长镜头，完全可以忽略剧情（One single continuous take倒是真的点题）
……逻辑漏洞多到严重影响观感的地步，高设定和这种意识形态的讴歌实在是有点格格不入，有着所有过去的影子，却一个影子都追不上。也许，弟媳也应该move on, 不要再沉溺于过去。执导不易，且拍且珍惜吧
美帝宣传确实很到位，这大兵宣传这主流塑造，小环境快节奏，可以。
没搞懂啊祖的台词为什么要夹杂着中英文混合在一起
这种近战的氛围不错，但感觉不够真实。一镜到底好像有炫技的嫌疑。
伪一镜到底挺过瘾的，就是反派人数太多了点，一辆卡车可能下来了一百来号。
极其无聊的貌似紧张刺激的巷战。玩游戏一样，各种东西挡子弹，但敌人则是各种死，队友以为有女一男二，结果要死的时候死的非常快。动作慢，有些动作做了对面反应有明显延迟，为了各种一镜到底做得有点过了。
这一个镜头晃得我恶心了一宿……另外他们干嘛不从通风口全逃出去呢？
不算有新意的设定，但拍得挺有趣，要说每个人都“怀旧”也算一直在点题，但总觉得好像没有上升到更高层面。很美，在荧幕上看肯定体验更好，有很多蒙太奇都太殇了，唉。但是剧本逻辑真的太拉（怎么没让诺兰弟弟帮忙改改），有些情节真的很奇怪，吴彦祖的中文台词确实够shabi，可惜了
只见过说中文蹦英文的，第一次见说英文蹦中文的。吴彦祖牛🐮
枪战有很多通病，但还是能看的，基本上没什么剧情，吃饭的时候看还可以
挺雅致挺有格调的一部片子，本身就是爱情片分类没必要苛责剧本
剧情没头没尾，完全可以当做一段动作游戏i过场视频来看。但全片一镜到底太牛逼了，小队战术素养很写实，枪战代入感也很强，阿金斯冷兵器杀敌那段太酷。希望本片后阿金斯能红一点
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